Destacado

Cada año, una alegre reunión de más de 2.000 niños y cientos de profesores y acompañantes transforma la soleada ciudad de Gotemburgo a mediados de junio en un gran jubileo musical: es el festival de orquestas juveniles de la Sinfónica de Gotemburgo, Codo con codo.

Durante los últimos ocho años, he entrenado a violinistas para el Festival Nacional YOLA. Cada verano, es extraordinario entrar en la primera sección el primer día y ver el excepcional nivel de preparación de 18 violinistas que, en su mayoría, no se conocen entre sí y nunca han tocado juntos: un grupo de estudiantes que se han comprometido entre sí incluso antes de conocerse. Esto es lo que define al Festival Nacional YOLA: la dedicación y la integridad de todos los participantes, un espíritu que vive en los estudiantes del YNF y también en el personal y el increíble profesorado que vuelve cada verano. Es una comunidad especial y profundamente entregada, algo que no he presenciado en ningún otro lugar.

La noche del 10 de julio el histórico escenario delbrilló con el talento combinado de los 130 alumnos del Seminario Nacional Ravinia. Era la noche final del Seminario 2024, que acaba de cumplir su segundo año. Estudiantes de 11 a 18 años de 43 organizaciones inspiradas por El Sistema alrededor del mundo-incluyendo aquellos de 17 estados de EE.UU., México, Canadá, Grecia y Suecia-se habían reunido para cuatro días de entrenamiento orquestal intensivo y tutoría de miembros de la Orquesta Asociada del Seminario, el Instituto Nacional Orquestal + Festival (NOI+F). Para muchos de los estudiantes, era la primera vez que vivían una experiencia de este tipo.

La Séptima Residencia de Jóvenes Orquestas de Sistema Europa tuvo lugar en julio en Urbino y Pesaro (Italia), en el marco de las celebraciones de Pesaro, Capital Italiana de la Cultura 2024. Este evento continuó una tradición bianual que comenzó en 2013: los campamentos de verano anteriores tuvieron lugar en Viena/Salzburgo (Austria), Estambul (Turquía), Milán (Italia), Atenas (Grecia), Birmingham (Reino Unido) y Madrid (España).

El encuentro de este año fue algo más que un acontecimiento musical; fue también una oportunidad para que los jóvenes músicos exploraran las conexiones entre la música y la naturaleza, guiados por el tema "Canción de la Tierra", que se centraba en cuestiones de sostenibilidad.

El festival de la Semana Mundial de la Orquesta del Carnegie Hall, celebrado en agosto, fue una semana de un "¡WOW!" tras otro, ya que siete orquestas juveniles de cinco continentes diferentes unieron sus fuerzas en el Carnegie Hall y sus alrededores para tocar para y con los demás, compartir obras musicales singulares y el ethos de sus países, y mostrarnos a todos cuáles podrían ser los Deseos de la próxima generación para nuestro mundo.

"Durante todo el concierto, los jóvenes músicos se rieron a carcajadas. Y el público también... La música se sentía y se vivía en otra esfera".

¿No es ésta una descripción de cómo nos gustaría a todos que nuestros alumnos experimentaran la música, en algún momento de su viaje de aprendizaje?

Músicos sin Fronteras comenzó en Holanda en 1999, cuando un coro y una pequeña orquesta dirigidos por la música y activista Laura Hassler ofrecieron un concierto en memoria de la guerra de Kosovo. Su repertorio: canciones populares de los Balcanes, que abarcaban distintas lenguas y etnias. La elección de la música fue conmovedora; las guerras yugoslavas habían consumido gran parte de la región balcánica, mientras el resto de Europa asistía impotente a las imágenes de las noticias diarias sobre asesinatos en masa, pueblos bombardeados y refugiados.

En 2016, Jigyasa Labroo impartía clases en la conflictiva zona de Cachemira (India). Llevó a su clase de 60 niñas un ejercicio de poesía para que expresaran sus emociones. Jigyasa esperaba que surgieran las emociones habituales de la infancia: alegría, asombro y amistad; en cambio, lo que surgió fue sobre todo dolor, ira, aislamiento y tristeza. Aquel día, en la clase había mucha tensión y dolor, pero también algo de catarsis. Al final de la clase, se dio cuenta de lo importante que es crear espacios para que los niños se expresen con seguridad a través de las artes.

Conocía Mixit desde hacía tiempo. Su trabajo no sólo era fascinante desde el punto de vista artístico y pedagógico, sino también inspirador por su longevidad: la organización lleva 19 años ofreciendo oportunidades a jóvenes de diversos orígenes. Aun así, tenía curiosidad por saber más. Como inmigrante, me había dado cuenta de la falta de proyectos en Aotearoa Nueva Zelanda que utilizaran la creatividad y el arte en entornos interculturales y de colaboración, a pesar de la rica población multicultural del país.

Como asistente por primera vez al Simposio de El Sistema USAun evento anual que reúne a personas de todos los EE.UU. que participan en el trabajo inspirado por El Sistema, no sabía muy bien qué esperar. Pero la experiencia fue inestimable. Tuvo lugar del 13 al 15 de junio, y todavía estoy zumbando de inspiración y entusiasmo por ser parte de la comunidad de El Sistema.