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Seguimiento del crecimiento del SEL en los estudiantes con los talleres Light My Music Fire

Christina Placilla, Directora de Educación, The Harmony Program, y Dan Trahey, Fundador y Director Creativo, The Collective Conservatory; Creador y Director, Tuned In, The Peabody Institute at the Johns Hopkins University; y Enlace Artístico, OrchKids, Baltimore Symphony Orchestra

06-01-2021

A principios de este año, Dan Trahey y Pete Tashjian, del Conservatorio Colectivo, fueron invitados por el Programa Harmony a impartir un taller de creatividad de ocho semanas, los sábados por la mañana, con estudiantes de varios centros del Programa Harmony en la ciudad de Nueva York. La colaboración fue natural. El trabajo del Conservatorio Colectivo se basa en la creación de entornos que permitan la expresión personal, la resolución de problemas en grupo, el fomento de la autoestima a través de la promoción de los activos individuales, la autoconciencia y el aumento de las habilidades musicales. El Programa Harmony, que ofrece programas de educación musical extraescolar en comunidades desfavorecidas de la ciudad de Nueva York, lleva mucho tiempo dando prioridad al desarrollo de habilidades de aprendizaje socioemocional (SEL). Como extensión natural de la programación del Conservatorio Colectivo, el taller hizo hincapié en el SEL para crear un marco y una vía para estudiar concretamente la creatividad.

 

Historia de dos ciudades: Estambul y Leipzig

Hazal Kol, coordinador de programas de la Fundación Barış İçin Müzik

05-05-2021

Puede parecer que no es posible desde el punto de vista geográfico, pero existe un puente invisible entre Estambul y Leipzig: el puente que une a los niños de Barış İçin Müzik (Música para la paz) y a los niños del Kinderchor der Oper Leipzig (Coro de niños de Oper Leipzig). Su amistad se remonta a 2014, cuando Oper Leipzig, con el apoyo de la Fundación ENKA de Turquía, vino a Estambul y visitó el programa de la orquesta juvenil Barış İçin Müzik. Esta visita dio lugar a dos experiencias de campamentos conjuntos, uno en Leipzig (2016) y otro en Estambul (2020), con la participación total de más de 150 niños. El mensaje creado por los niños fue fuerte y claro: Paz.

Orquestas de la diáspora venezolana

Los editores del conjunto

05-05-2021

Según el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), hay 5,4 millones de refugiados y migrantes venezolanos en todo el mundo, una de las mayores crisis de desplazamiento del mundo. Muchos de ellos son antiguos alumnos, profesores y líderes de El Sistema, el programa nacional de orquestas juveniles de Venezuela, fundado por el maestro José Antonio Abreu en 1975; esta creciente diáspora ha ido conformando y enriqueciendo las culturas de los países de acogida. Los venezolanos desplazados siguen haciendo música hermosa, y no sólo como profesores e intérpretes solistas. En todo el mundo siguen apareciendo orquestas fundadas por venezolanos, no menos brillantes técnicamente que las que hicieron de El Sistema un modelo adaptado a nivel mundial. Un artículo de la revista Guataca, que promueve la música venezolana y las iniciativas musicales en todo el mundo, nos recuerda ese legado continuo.

Modelos globales de enseñanza artística: Ideas para la reflexión

Nancy J. Uscher, Doctora, Decana de la Facultad de Bellas Artes y Profesora de Música, Universidad de Nevada, Las Vegas

05-05-2021

Es probable que las carreras de los artistas sufran una transformación considerable en las próximas décadas, ya que los formados en disciplinas artísticas inventan cada vez más sus propios caminos para el futuro. A medida que las artes amplíen su misión para incluir el impacto social, los artistas no solo prosperarán en nuevos contextos, sino que también la sociedad podrá reposicionarse para construir perspectivas más ricas en torno al valor de las artes y los artistas en el mundo.

Midcasting* Hacia un futuro justo: El camino del Desarrollo Juvenil Creativo hacia el cambio de sistemas a través y más allá de la pandemia del COVID-19

Arielle Julia Brown en nombre del equipo de generación de conocimientos del Premio Lewis de Música

05-04-2021

Desde el inicio de la pandemia de COVID-19 a principios de 2020, las organizaciones de desarrollo creativo de la juventud (CYD) han ampliado su trabajo para proporcionar un mayor apoyo a los estudiantes, las familias y las comunidades afectadas por la pandemia. Para reforzar esta respuesta desde el terreno, el Lewis Prize for Music ofreció una subvención para la respuesta al COVID-19 a 32 organizaciones de distinto tamaño y ubicación geográfica. Con un total de 1,25 millones de dólares, el fondo apoyó a organizaciones que lideraban esfuerzos de respuesta directa en sus comunidades. Estos esfuerzos ofrecían apoyo a la salud mental, acceso a los alimentos, seguridad de la vivienda, apoyo al compromiso cívico y apoyo académico, entre otras cosas, junto con la adaptación digital de las actividades regulares del programa. Además, muchas organizaciones del CYD apoyaron la participación de los jóvenes en diversas formas de construcción de movimientos, incluyendo, entre otros, el movimiento Black Lives Matter y el trabajo contra la supresión de votantes.

¿Reconstruir su programa? Puede que necesite otras herramientas

Ben Gudbrandson, Director Artístico, Kalamazoo Kids In Tune, en colaboración con Donielle Hetrick, Directora del Programa Extraescolar, Orquesta Sinfónica de Kalamazoo

05-04-2021

Mi padre creció en los campos petrolíferos del norte de Michigan en la década de 1940. Aprendió rápidamente la importancia de trabajar más inteligentemente, no más duro; cuando alguien se enfrentaba a un reto, decía: "Consigue un martillo más grande, hijo". Durante mucho tiempo no entendí lo que significaba. Pero este año, el personal de Kalamazoo Kids In Tune y yo nos hemos apoyado en esta idea más que nunca.

Inculcar a los jóvenes de Ciudad del Cabo el orgullo cultural y la confianza en sí mismos

Thomas Duncan, Director de Programas, Fundación Playing For Change

04-07-2021

Los municipios predominantemente negros que rodean Ciudad del Cabo (Sudáfrica) siguen recuperándose y reconstruyéndose tras los devastadores efectos del apartheid. Las comunidades segregadas, las limitadas oportunidades económicas y los escasos recursos educativos se agravan mutuamente e impiden a los jóvenes determinar su propio futuro. Fue en este contexto que la Fundación Playing For Change (PFCF) estableció su primer programa de música en una escuela secundaria en el municipio de Gugulethu, que comprende una población mayoritariamente negra en el distrito de Western Cape, en 2010. Seis años más tarde, establecimos oficialmente el Programa de Música Imvula, que funciona gratuitamente en diferentes escuelas primarias y secundarias de los municipios de Gugulethu, Philippi y Nyanga, en las afueras de Ciudad del Cabo.

Despertar la curiosidad y la innovación a través de la divulgación comunitaria

Linda McAlister, Directora Ejecutiva de Schmidt Vocal Arts; ex alumna del Programa de Líderes Globales

04-07-2021

El economista John Maynard Keynes escribió una vez: "La dificultad no reside tanto en desarrollar nuevas ideas como en escapar de las antiguas". A menudo, en el desarrollo de nuevos programas, los innovadores culturales deben mirar más allá de las ideas que se vuelven demasiado cómodas y seguras para crear una idea "wow". Al trabajar con la cohorte 2021 del Programa de Líderes Globales (GLP), nuestro grupo de agentes de cambio se ha enfrentado al reto de superar viejos estereotipos e ideas para ser pioneros en nuevas formas de pensar. A través de estas vías creativas, las organizaciones artísticas podrán elaborar y poner en práctica una programación bien pensada para sus comunidades.

Orquestas juveniles escolares en Río de Janeiro: Un nuevo paradigma para el desarrollo sostenible

Moana Martins, cofundadora, Orquestras nas Escolas

04-07-2021

Morro da Providência, una inmensa favela de Río de Janeiro, es la más antigua de Brasil. En 2011, más de cien años después de que la ocuparan por primera vez veteranos de guerra no remunerados y esclavos liberados, un grupo de residentes locales apasionados por el cambio social lanzó la Asociación Cultural Amigos da Providência. Durante la última década, esa asociación se ha convertido en el Instituto Brasileño de Música y Educación (IBME), que lleva a cabo proyectos artísticos, educativos y de formación profesional para niños, adolescentes y jóvenes del sistema escolar público.

La Casa de los Buenos Tonos de Bosnia: Ampliando el alcance de un programa musical

Tricia Tunstall en conversación con Ismar Porić, fundador/director de House of Good Tones Srebrenica

04-07-2021

¿Han pensado alguna vez usted o sus colegas en responder a las dificultades pandémicas y las tensiones políticas construyendo un centro multimedia? La Casa de los Buenos Tonos (HOGT) de Srebrenica (Bosnia y Herzegovina), inspirada por el Sistema, no sólo lo pensó, sino que lo hizo, y es una respuesta menos improbable de lo que se cree.

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