Los acordes internacionales de la armonía resuenan en Barcelona
El director de orquesta (y antiguo becario Dudamel) Rodolpho Barráez trabajando con estudiantes del ESMUC. Foto: Charo Mangas.
"Durante todo el concierto, los jóvenes músicos se rieron a carcajadas. Y el público también... La música se sentía y se vivía en otra esfera".
¿No es ésta una descripción de cómo nos gustaría a todos que nuestros alumnos experimentaran la música, en algún momento de su viaje de aprendizaje?
Estas son las palabras de Tzempen Klapakis, Coordinador de Cuerdas de la Joven Orquesta de El Sistema Greciadescribiendo el evento culminante de "Acordes de Armonía", una extraordinaria reunión musical y social que tuvo lugar en Barcelona, España, del 24 al 27 de mayo de 2024.
Participaron 189 jóvenes y niños de 18 programas de educación musical para el impacto social de ocho países de dos hemisferios. Vinieron a hacer música juntos y a participar en talleres de diálogo y reflexión sobre lo que significa la música, para ellos y para el mundo. El acto fue copresentado por la Filarmónica de Los Ángeles y cuatro organizaciones españolas: Gran Teatre del Liceu, Palau de la Música Orfeó Catalá, Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC), y Fundación Acción por la Música.
Desde que Gustavo Dudamel se convirtiera en su director musical en 2009, la LA Phil ha apoyado convocatorias inspiradas en El Sistema a diversos niveles. Y los estudiantes de la Youth Orchestra Los Angeles (YOLA) han estado de gira junto a la LA Phil durante los últimos diez años, compartiendo el mensaje de YOLA sobre el poder transformador de la música con audiencias internacionales.
Pero "Acordes de armonía" fue un esfuerzo especialmente ambicioso. Los estudiantes procedían de España, Venezuela, Grecia, Escocia, Estados Unidos, Suecia, Portugal, Suiza y Francia, por lo que la comunicación fue un reto constante. Y muchos de los participantes venezolanos eran miembros del Coro de Manos Blancas (Coro de Manos Blancas de El Sistema Venezuela), compuesto por músicos oyentes, que cantan, y músicos sordos que "cantan" con los movimientos coreografiados de sus manos enguantadas de blanco.
Los convocantes crearon una experiencia polifacética para los estudiantes de música. Durante los tres días de ensayo, los estudiantes también participaron en talleres sociales y de liderazgo organizados conjuntamente por un equipo de LA Phil dirigido por Camille Delaney-McNeil, Directora del Centro YOLA/YOLA Beckmanjunto con María Guerrero Sanz, Presidenta/Fundadora de Acción por la Musicá. En estos talleres, dijo María, "se pidió a cada participante que reflexionara sobre lo que le hace sentirse verdaderamente vivo, permitiéndole conectar con su yo más profundo, con los demás, con la naturaleza y con los aspectos trascendentes de la existencia....then, se animó a los participantes a compartir sus pensamientos con los demás..y, juntos, a escribir una declaración audaz para el futuro."
Camille declaró: "Más allá de esto, también fue un momento para que los participantes reflexionaran sobre la inspiración de Beethoven en esta época, especialmente en relación con su Obertura "Egmont", que ensayaban juntos. Se exploraron los conceptos de libertad y justicia, y cómo se aplican hoy a lo que los jóvenes músicos querían declarar para el mundo".
Los estudiantes también tuvieron la oportunidad de asistir al ensayo general de la ópera de Beethoven Fidelio en la que las fuerzas masivas de la orquesta del L.A. Phil se unieron al Deaf West Theater y al Coro de Manos Blancas; se cantó en alemán y contó con actores sordos que actuaron en lenguaje de signos. (Esta producción se estrenó en Los Ángeles y encabezó la gira europea de la L.A. Phil en 2024).
El concierto final de los estudiantes fue un ensayo abierto y una celebración comunitaria dirigida por Gustavo Dudamel, con músicos de la orquesta a los que se unieron jóvenes músicos del Coro de Manos Blancas y de los programas españoles Palau Vincles y Xamfrá. La música que interpretaron incluyó la Obertura "Egmont" de Beethoven y su "Himno a la Alegría"; "Sonata Piano e Forte" de Giovanni Gabrieli; y "Deferente" de Adriá Aguilera.
El Ensemble se puso en contacto con algunos de los asistentes para conocer sus experiencias en Barcelona. He aquí algunas de las más destacadas:
Sobre los ensayos (celebrados en el conservatorio de Barcelona, ESMUC):
Sandra Janiszewska, de la escocesa Academia Lochside, dijo: "Lo que más disfruté fueron los ensayos: tocar juntos y escuchar a todas las secciones". Maria Drelich, también de Lochside, añadió: "Me encantó el director (Barráez), ¡porque era tan dramático! Entendí lo que quería de nosotros".
Giannis, de El Sistema Grecia, dijo: "Intercambié opiniones sobre música con otras personas...Aprendí nuevas formas de entender la música, y también nuevas formas de estudiarla."
Dijo un estudiante de la Orquestra Geracao: "El trabajo con los profesores, durante las secciones, y con los directores fue muy interesante, y fue enriquecedor ensayar con personas con deficiencias auditivas".
Mary Elizalde, de la Orquesta Sinfónica del Instituto YOLA de la Filarmónica de Los Ángeles, señaló que "durante los ensayos, así como en el concierto final, no se notaban en absoluto nuestras diferencias, ya que la música era nuestro lenguaje universal. Gracias a nuestros profesores y mentores, ejecutamos la música como lo haríamos cualquier otro día, a través del movimiento, la colaboración y la comunicación, y fue encantador ver cómo las ideas musicales se traducen de forma tan similar entre jóvenes músicos de todo el mundo."
Acerca de los talleres:
"Nuestros debates en grupo me parecieron diferentes y refrescantes", dijo un estudiante de la Orquestra Geracao. Otro dijo: "Este proceso nos ayudó a darnos cuenta de que las prácticas no son solo sobre música; son también sobre motivación para hacer del mundo un lugar mejor."
Los alumnos de El Sistema Grecia estuvieron de acuerdo. "Creo que es importante concienciar a las generaciones más jóvenes", dijo Giannis, "y la música es la mejor manera de lograrlo". Eleni añadió: "Debatir temas sociales fue definitivamente importante, ya que la música tiene el poder de superar cualquier problema social."
Mary Elizalde, de YOLA (Estados Unidos), dijo que su grupo de debate modificó la tarea de forma creativa: "Mi equipo y yo decidimos redefinir lo que significa la paz para nosotros como músicos... para centrarnos en la paz en la mente y el cuerpo dentro de la educación musical".
Algunas de las muchas ideas y convicciones que compartieron los jóvenes músicos, así como los numerosos objetivos que acordaron, se recogieron y expusieron en forma de una Declaración de Acordes de Armonía. "La música no es sólo una melodía", proclama, "es una sinfonía de esperanza. Es una llamada a proteger nuestro planeta y asegurar el futuro de las generaciones venideras".
Sobre el acto culminante:
La actuación final consistió en un ensayo abierto en el Palau de la Música Catalana de Barcelona. Palau de la Música Catalana, un edificio moderno de formas dinámicas y profusa ornamentación. Maria, de Escocia, dijo que estaba encantada con "el escenario, la arquitectura y la sala en la que actuamos".
Un alumno de Geracao resumió las reacciones de los estudiantes ante el acontecimiento con notable eufemismo: "Tuvimos la oportunidad de tener un ensayo abierto con el Maestro Dudamel, una oportunidad que no tenemos todos los días".
Aquí está Mary Elizalde, desde su perspectiva YOLA de mayor familiaridad con el Maestro:
"Fue surrealista ver cómo reaccionaba la orquesta al ver al Maestro... Es muy específico, sobre todo en la ejecución de acentos y dinámicas. Fue genial ver con qué entusiasmo y rapidez captaban todo; fue como si se encendiera una chispa en ellos cuando entró en la sala, lo que ayudó a que todas sus notas y comentarios brillaran."
En general, dijo Mary, Acordes de Armonía en Barcelona fue "la mejor experiencia musical que he tenido nunca", un sentimiento claramente compartido por todos.
"Todos estábamos conectados", dijo Eleni, de El Sistema Grecia, "por nuestro amor a la música".
El artista docente griego Tzempen Klapakis señaló que "al vivir y jugar con jóvenes del mundo, se sienten más ciudadanos del mundo y menos ciudadanos de pequeñas sociedades. Entienden mejor que, de hecho, todos somos bastante parecidos. La música es bondad".
Camille Delaney-McNeil, de YOLA, se refirió a la profunda repercusión del acto: "Lo más emocionante, además de la increíble música, fue ver el poder de hablar al futuro y cómo la música puede darle forma. Este grupo y su generación estarán aquí dentro de 30 años y podrán mirar atrás y encontrar inspiración y fundamento en los compromisos que han contraído aquí, con la música, consigo mismos y con los demás".
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