Semana Mundial de la Orquesta en el Carnegie Hall
Orquesta Juvenil Afgana. Fotografía: Jennifer Taylor.
El festival de la Semana Mundial de la Orquesta del Carnegie Hall, celebrado en agosto, fue una semana de un "¡WOW!" tras otro, ya que siete orquestas juveniles de cinco continentes diferentes unieron sus fuerzas en el Carnegie Hall y sus alrededores para tocar para y con los demás, compartir obras musicales singulares y el ethos de sus países, y mostrarnos a todos cuáles podrían ser los Deseos de la próxima generación para nuestro mundo. Participaron: Orquesta Juvenil Afgana, Joven Orquesta de Pekín, Joven Orquesta de África Unida (AUYO), Joven Orquesta Nacional de EE.UU. (NYO-USA), Joven Orquesta Nacional de EE.UU. 2 (NYO2), Joven Orquesta de la Unión Europea (EUYO), y la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela.
Tenían mucho que enseñarnos. He aquí, sin ningún orden en particular, algunas de las muchas ideas innovadoras que nos ha aportado esta multitud mundial de jóvenes inspirados.
Entramos por el público. Cada orquesta realizó su propia versión de la entrada WOW: bajando por los pasillos desde el fondo de la sala. Abriéndose paso entre el público, a veces saludando individualmente, todo ello creaba una conexión vital entre oyentes e intérpretes incluso antes de que empezara la música. La Africa United Orchestra asumió esta responsabilidad con especial entusiasmo.
Podemos jugar y movernos. Mientras que las orquestas profesionales tienden a desalentar el movimiento mientras tocan, muchos de estos conjuntos se movían con naturalidad, como el vaivén de la hierba alta, de una forma que liberaba su sonido y su ritmo.
Podemos hablar. Es emocionante escuchar a jóvenes músicos hablar desde el escenario, aunque les falte pulcritud (o sobre todo); mucho mejor que escuchar discursos formales de adultos.
¡Sabemos cantar! En medio de su asombroso concierto instrumental, la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela cantó dos piezas corales del maestro José Antonio Abreu, fundador de El Sistema. Estos himnos, tiernamente cantados, sonaron tan hermosos y comunitariamente "expresados" como las demás piezas. ¿Por qué no pueden cantar todas las orquestas de vez en cuando?
Nuestro repertorio es amplio y diverso. Un arco iris de compositores menos conocidos de todos los rincones del planeta fue el corazón musical del festival. Los "grandes compositores" de siempre estuvieron representados, pero no se les dio prioridad.
Podemos desviarnos del programa impreso. Los bises aparecieron, como era de esperar, al final de cada programa. Pero hubo muchas piezas no programadas esparcidas aleatoriamente por el programa: espirituales interpretados por un cuarteto de viento, números corales, una big band Victory Stride. Al público le encantan los regalos inesperados.
Podemos elegir nuestro aspecto. Esta semana nadie ha llevado frac ni esmoquin. Cada grupo presentó su propia visión de cómo debe vestir una orquesta. Algunos optaron por una imagen uniforme alternativa; otros, por un enfoque sartorial diverso. Y los acomodadores del Carnegie Hall formaron parte del ambiente con sus camisetas WOW, proyectando el mensaje "¡Ven como eres!".
Somos el público de los demás". Una característica esencial de este festival fue que cada orquesta juvenil visitante permaneció en la sala al menos cinco días, lo que significaba que todas podían escuchar y animar los conciertos de las demás, lo que hacían cada noche desde un punto diferente de la sala.
Podemos jugar en los grupos de los demás. Miembros de NYO-USA se unieron a Africa United en su Dvorak 9. Ocho miembros del grupo israelí-palestino Polyphony se integraron en la NYO-USA; cuatro jóvenes músicos ucranianos tocaron con la EUYO. Algunos músicos de la EUYO también tocaron en apoyo de la Joven Orquesta Afgana. A pesar de las dificultades logísticas, todos siguieron el camino del intercambio cultural.
Podemos inventar formas musicales de conectar con los demás". Las barreras lingüísticas se rompieron parcialmente de una manera única: los 800 estudiantes aprendieron el "canto WOW", que incluía las principales melodías de los siete programas entrelazadas en un Quodlibet. Literalmente, cantaban las melodías de los demás en contrapunto.
Podemos aplaudir (y gritar y bailar). Y el público también. Estas expresiones alternativas no estaban prohibidas en WOW, ni en el escenario ni entre el público. ¿Por qué el ruido entusiasta en un concierto debe limitarse a formas o momentos ritualizados?
A veces, tocamos por nuestros ideales. El concierto final de la Orquesta Juvenil Afgana fue una prueba del profundo poder de tocar por una causa, en este caso, el hecho de que la vida musical de su país se haya visto obligada al exilio. Como dijo su fundador, el Dr. Ahmad Sarmast: "Tocamos en nombre de una nación silenciada. Tocamos para aquellos a quienes se ha arrebatado el derecho a hacer música".
Queremos compartir nuestros deseos para el mundo. Se pidió a los 800 músicos del WOW que escribieran unas palabras sobre sus sueños y esperanzas. Escritos a mano, a menudo en sus lenguas maternas, estos mensajes se expusieron en cintas de colores en el vestíbulo; se proyectaron imágenes de ellos en las paredes del Carnegie. El afán de conexión de los jóvenes artistas, expresado con tanta fuerza en la música que compartían, también aparecía en palabras proactivas.
Los conciertos de música clásica están evolucionando en múltiples direcciones. El festival WOW ofreció una vívida demostración de las muchas maneras en que jóvenes músicos de todo el mundo están reinventando la forma y haciéndola suya.
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