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Durante el otoño de 2020, participé en el nuevo Programa de Prácticas para Antiguos Alumnos (CAIP) del Proyecto Orquesta Metamorfosis de Chicago (ChiMOP ). El CAIP fue diseñado para ofrecer a los recién graduados del ChiMOP experiencia práctica de liderazgo durante las horas del programa, así como experiencia laboral de nivel introductorio entre bastidores, ayudando al personal en todo, desde la planificación de las clases hasta las tareas administrativas. Me inscribí para ganar experiencia, ya que nunca había hecho nada parecido (a no ser que se cuente el intento de enseñar a pequeños grupos mientras aún era estudiante). Al principio, fue una adaptación difícil. Me preocupaba que hubiera mucho trabajo que no fuera natural para mí. Pero, a pesar de algunas dificultades iniciales, me lo pasé bien, sobre todo compartiendo la experiencia con los demás becarios.

En esta época de profundos cambios, las organizaciones de música para el cambio social tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades de colaboración con las orquestas profesionales. Esto es más fácil para algunos que para otros; no todas las ciudades tienen tanto una orquesta como un programa de cambio social. La Sinfónica de Pittsburgh, por ejemplo, no tiene un programa de El Sistema en la ciudad, pero a través de su Departamento de Aprendizaje y Participación Comunitaria, ha colaborado con muchos programas locales para jóvenes.

El Coro de Manos Blancas de Tokio (TWHC) es un grupo coral socialmente inclusivo con sede en Tokio. Aunque inicialmente comenzamos con el grupo de canto, compuesto por niños con discapacidades auditivas y problemas, el grupo ahora también incluye un grupo vocal de niños con discapacidades visuales y problemas.

El Coro de Cámara Abreu (ACC) es un grupo vocal formado por jóvenes cantantes venezolanos que crecieron en los programas de El Sistema pero que actualmente residen en varios países de Europa.El grupo se fundó por el deseo de volver a hacer música con colegas y amigos.Hemos organizado una serie de conciertos, jornadas de aprendizaje colaborativo y talleres de formación para jóvenes cantantes y directores, continuando el legado y las enseñanzas visionarias del Maestro José Antonio Abreu.

La historia de la educación musical como catalizador del cambio social en Sudáfrica y Lesoto es larga y complicada. La historia de la lucha humana y el malestar social en el sur de África está bien documentada, pero dio lugar a una nueva era de crecimiento y potencial para su pueblo. Se podría decir que, tras la recién estrenada libertad de Sudáfrica del Apartheid, la democracia abrió muchas puertas a los sudafricanos negros. Dentro de ese contexto más amplio, comparto mi propio viaje musical como una instantánea de tres décadas de música, equidad y oportunidades en Sudáfrica y Lesoto.

El 9 de octubre de 2020, Grace Moore, alumna de 7º grado de Brooklyn, se puso delante de un público neoyorquino. A sus 11 años, estrenaba su primera composición, "Summer". Grace participa en el programa Very Young Composers (VYC), un programa ahora internacional iniciado por la Filarmónica de Nueva York hace más de dos décadas. En el VYC, los estudiantes tienen la posibilidad de componer y escribir sus propias obras originales mientras son guiados y apoyados por los artistas educadores de la Filarmónica. Sólo en esto, el VYC ya se hace eco del espíritu de El Sistema, pero eso no es lo que hizo notable el debut de Grace. Fue trascendental porque su obra fue interpretada, en su debut, por músicos de la Filarmónica de Nueva York. Este es el elemento más destacado del programa Very Young Composers: los jóvenes participantes tienen la oportunidad de ver y escuchar sus obras interpretadas por músicos de la Filarmónica y, a veces, por la orquesta al completo.

El mes pasado, la Real Academia Sueca de la Música reconoció al director de la Orquesta del Sueño (y director artístico de El Sistema Suecia) Ron Davis Álvarez con el Premio de Pedagogía Göran Lagervall por "sus actividades en 40 escuelas culturales, donde renovó la tradición pedagógica orquestal con su experiencia desde Venezuela". Pocos días después, Álvarez dirigió una actuación para la gala de entrega del Global Teacher Prize, que este año se celebró en formato digital. El propio Álvarez, antiguo candidato al Global Teacher Prize, dirigió a 70 alumnos de diez países en una interpretación de la canción "Brave" de Sara Bareilles. Después, Álvarez tuvo la amabilidad de sentarse con The World Ensemble para hablar de su ajetreada semana, sus experiencias con la Dream Orchestra y su filosofía pedagógica.

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.

East Lake Expression Engine (ELEE), que comenzó en 2014, sirve al barrio de East Lake en Chattanooga, Tennessee. Por lo general, atendemos a entre 75 y 100 niños cada semestre. Nuestro programa se reúne en una iglesia que está convenientemente ubicada entre las escuelas primarias y secundarias que sirven a nuestro barrio. East Lake es maravillosamente caminable; nuestros miembros del personal caminan a la escuela primaria para recoger a nuestros estudiantes allí, y nuestros estudiantes de la escuela media y secundaria caminan a nosotros. Varios miembros de nuestro personal viven en el barrio. Esto nos ha proporcionado durante mucho tiempo oportunidades diarias de relaciones casuales y de vecindad con las familias de nuestros estudiantes. Durante el año 2020, esa proximidad ha sido inestimable.

"¡Oye, Verenice! Vamos a tomar un autobús con Linda a Sonora; nos gustaría que nos acompañaras con tu violín". Estaba en mi tercer año en la Universidad de San Diego cuando Eugene Rodríguez, fundador y director de Los Cenzontles, me llamó con una invitación para hacer un viaje muy especial. Apenas unos meses más tarde, estaba en un autobús a Sonora, México, con Linda Ronstadt, Jackson Browne, varios Cenzontles, y muchos más familiares y amigos, embarcándose en un viaje musical que fue filmado para crear Linda y los sinsontes.