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El acceso a la educación musical puede ser un potente antídoto contra la desesperación para los estudiantes y sus profesores, las familias y las comunidades, una de las pocas formas en que personas de clases sociales muy diferentes en Haití pueden reunirse e interactuar como iguales. Como dijo uno de nuestros participantes en la beca, "la música le ayuda a uno a ser humano".

En Expression Engine, contratamos a nuestros estudiantes. Nuestros estudiantes son nuestro plan de expansión, nuestra capacidad de crecimiento y nuestro futuro. Los contratamos como becarios a los 14 años y, como ya han participado en la enseñanza entre iguales, están preparados para dar un paso adelante. "El motor" les pertenece, y lo saben.

Los editores deEnsemble hablaron con tres Firebirds sobre los músculos de la enseñanza que más se han transformado, pidiéndoles que describieran un cambio específico que atribuyeran a su experiencia en la Agrupación. Sus respuestas fueron ricas, reflexivas y relevantes en cualquier aula.

El Piano Lab no parece el típico laboratorio de investigación. Queremos que los visitantes se sientan bienvenidos y creativos; como dijo el virtuoso del piano Jon Kimura Parker después de visitarlo: "Lo primero que te impacta cuando entras es lo acogedor, colorido y amigable que es este lugar."

Queremos crear una pieza que cante: "No queremos guerra ni codicia". Queremos la paz. Con ese espíritu, nuestra pieza es un símbolo de solidaridad con quienes viven la guerra en sus países de origen. La guerra ha asolado muchas naciones, incluidos los lugares en los que viven los compañeros embajadores.

Tras establecer un programa de subvenciones, hemos aprendido de los educadores e investigadores musicales a los que financiamos. Hemos asistido a conferencias y seminarios en línea y nos hemos puesto en contacto con varios músicos cuyo trabajo nos ha intrigado. Al hacerlo, hemos observado un campo que se encuentra en un estado de incertidumbre, cambiando y evolucionando. Y, debido a este estado de incertidumbre, también hemos observado que se están produciendo cambios.

Seis mil niños participan en bandas de campo en toda Sudáfrica. Estas bandas operan en comunidades rurales y periurbanas que tienen poca infraestructura cultural, educativa o de salud pública. Las actividades extraescolares son escasas. Y, sin embargo, dentro de las bandas de estas comunidades, la gente también crece.

Durante mis estudios de posgrado en la Longy School of Music del Bard College, estudié el aprendizaje intergeneracional, es decir, cómo aprenden tanto los jóvenes como los adultos. Descubrí que, a pesar de las diferencias generacionales y culturales entre la generación Z, los baby boomers y los millennials, había más similitudes que diferencias. Me pregunté cómo podría fomentar conexiones auténticas en un espacio intergeneracional en el que todos aprendieran más sobre los demás.

Poco antes de que se concibiera y escribiera el diseño de nuestro concierto, Eric Booth habló a la cohorte de GLP '22 sobre el uso del movimiento como herramienta para la enseñanza del arte. El mensaje resonó con Emily, Natalia, Sandra y yo: cada una de nosotras tenía una historia sobre cómo habíamos enseñado a alguien, o aprendido de alguien, utilizando el movimiento. Sabíamos que el movimiento tenía que encajar en nuestra propuesta de evento El Sistema Grecia (ESG), la organización con la que nos habíamos asociado y de la que habíamos aprendido.

Llegué a identificar el problema como una cuestión de percepción. La música debería ser vista como una herramienta para construir comunidades, para conectar a la gente; para crear lazos de empatía y aceptación entre ellos. Y entonces, a finales de 2016, estos pensamientos manifestaron Superar en mi vida. "Superar" es una palabra española que significa "superar los límites/obstáculos". Qué palabra tan maravillosa y fuerte, pensé inmediatamente.