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La Orquesta del Sueño de Corea celebra diez años con "I Contact"

Yun Hye-bin, Equipo de Educación Comunitaria, KACES

01-05-2022

KACES se debatió sobre la mejor manera de planificar la celebración, un hito importante para nosotros. Irónicamente, minimizar el contacto humano se convirtió en la misión principal de un concierto diseñado para unir a la gente. Al final se nos ocurrió la idea de un concierto sin contacto y empezamos a poner en marcha un plan distinto a todos los que habíamos probado antes.

De Musicambia: Lecciones de la enseñanza de la música en las prisiones

Nathan Schram, fundador y director artístico de Musicambia

01-05-2022

Enseñar música en las prisiones consiste en sacar el máximo partido a los recursos de que se dispone. Y siempre que enseñamos, aprendemos algo nuevo de nuestros músicos colaboradores; en muchos sentidos, aprendemos tanto de nuestras experiencias como de las de nuestros alumnos. En el espíritu de la reflexión y los nuevos comienzos, quiero compartir algunas de las lecciones que han dado forma a nuestro trabajo en los últimos siete años.

Una orquesta inusual crea una obra de arte transformadora

Contado a Tricia Tunstall, cofundadora y editora colaboradora de The Ensemble, por Omar Zambrano, director artístico de Latin Vox Machine

01-05-2022

El 5 de noviembre de 2021, un público de tres mil personas abarrotó el Movistar Arena de Buenos Aires (Argentina) para el estreno de una obra que se habría considerado extraordinaria en cualquier circunstancia: un flamante espectáculo de teatro musical en parte sinfónico, en parte operístico y en parte pop, basado en una fábula centrada en los niños y escrita por un aviador francés durante la Segunda Guerra Mundial.

"Todavía tenemos mucho que aprender": La enseñanza culturalmente responsable en la Primera Nación Elsipogtog

Larry Matthews en nombre de Sistema New Brunswick

12-01-2021

Cuando el anclaje de los hijos en su antigua cultura mi'kmaq es fundamental para su futuro, como ocurre en la Primera Nación de Elsipogtog, en el este de Nueva Brunswick (Canadá), ¿cómo encajan las clases de violín o chelo en su educación? Esta pregunta ha estado en el punto de mira tanto del Sistema New Brunswick como de los líderes de la comunidad de Elsipogtog durante los últimos cinco años. Afortunadamente, gracias a la sabiduría y la generosidad de esos líderes comunitarios, ha empezado a surgir una respuesta.

La vida de Jorge Peña Hen, Parte IV: Un legado perdurable

Lautaro Rojas Flores, Profesor (jubilado), Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, Universidad de La Serena

12-01-2021

El concepto de escuela de música del maestro Peña fue realmente revolucionario en su estructura académica. Representaba un cambio total del plan de estudios -diferentes metodologías, nuevas motivaciones y participación de varias orquestas y bandas de diferentes niveles. Sin embargo, el presupuesto asignado por la Universidad sólo permitía un estudio de violín, otro de piano y otro de canto. Se necesitarían muchos recursos para financiar un plan de estudios de música que contara con profesores especializados en todos los instrumentos, la compra de esos instrumentos y una infraestructura fiable.

Abriendo puertas en Sistema Chipre

Marios Antoniou, responsable de subvenciones y programas educativos, Sistema Chipre

12-01-2021

Desde el primer momento, los niños estaban ansiosos por tener un instrumento en sus manos y hacer sus primeros intentos de producir sonido. Al poco tiempo, necesitábamos más espacio para impartir varias clases al mismo tiempo. Esa necesidad nos llevó al exterior; nuestros violonchelistas salieron a la calle para dar sus clases. Los transeúntes quedaron fascinados al ver a estos niños locales tocando maravillosamente delante de ellos y empezaron a preguntar por el proyecto musical. Pronto encontramos otra sala para impartir las clases, pero el tiempo que pasamos ensayando en el exterior nos llevó a una conclusión importante: quizá deberíamos mantener las puertas abiertas más a menudo.

La música perdura en el Instituto Nacional de Música de Afganistán

Eric Booth, cofundador de The Ensemble, en conversación con Ahmad Naser Sarmast, fundador y director de ANIM

12-01-2021

El campus de la ANIM había sido durante mucho tiempo un objetivo del terrorismo talibán, no sólo por su enfoque musical, sino también por su coeducación masculina y femenina y su promoción de la mujer. Su visionario fundador/líder, Ahmad Sarmast, había resultado herido en una ocasión en un atentado terrorista.

En agosto, el pacífico campus, que incluía dormitorios y un espacio de actuación, fue tomado casi inmediatamente por los talibanes, que ahora lo utilizan como centro de operaciones. Desde entonces, hemos estado conteniendo la respiración colectiva, preocupados por la seguridad de los cientos de estudiantes y profesores de ANIM.

La Conferencia Mundial de El Sistema, septiembre de 2021

Patricia Abdelnour, Directora Ejecutiva de El Sistema Luxemburgo; Responsable de Programación Cultural, Mir wëllen iech Ons Heemecht weisen

12-01-2021

Me sorprendió gratamente el aire fresco y la vibrante energía que los organizadores de la conferencia de Caracas fueron capaces de convocar, incluso en línea. Durante tres días, estuvimos sentados virtualmente en la misma mesa con nuestros compañeros de continentes lejanos, escuchándonos a pesar de las extremas diferencias horarias, aprendiendo, riendo y creciendo. Fue un caso en el que la tecnología virtual nos permitió hacer algo que nunca antes habíamos hecho.

Poner la música en el centro de las conversaciones sobre el desarrollo mundial

Shain Shapiro, fundador y director general del grupo Sound Diplomacy; director ejecutivo del Center for Music Ecosystems

12-01-2021

¿Por qué la música está casi totalmente ausente de las conversaciones sobre el desarrollo mundial, fuera de la organización de conciertos benéficos?

Esta es una de las cuestiones que me llevó a lanzar dos organizaciones en los últimos años, Sound Diplomacy y el Center for Music Ecosystems. Me di cuenta de que en las conversaciones clave que impulsan las decisiones de desarrollo en todo el mundo, se entiende poco el valor del ecosistema musical y lo que puede aportar al desarrollo humano.

El problema de la remuneración de las organizaciones no lucrativas y lo que podemos hacer al respecto

Liz Moulthrop, Directora, Paterson Music Project

11-03-2021

En palabras del artículo de Petro Manzo "The Real Salary Scandal" en la Stanford Social Innovation Review, los "ingresos psíquicos" que uno recibe al sentirse bien y realizado por su trabajo sin ánimo de lucro no pagan las facturas, y pueden tener consecuencias reales para las personas y sus familias. El concepto de "ingresos psíquicos" conecta con la idea de que los trabajadores de las organizaciones sin ánimo de lucro no pueden ganar demasiado, por miedo a que se beneficien de su trabajo. Dan Pallotta ha hablado de lo perjudicial que es adoptar la mentalidad puritana de que pagar bien socava de algún modo nuestra misión. Muchos financiadores también perpetúan esta idea, limitando la financiación general de las operaciones y manteniendo unos ratios estrictos entre los gastos generales y los gastos directos de los programas. Pero la pasión por nuestro trabajo no debería impedirnos pagar nuestras facturas.

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