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La Orquesta de Cámara Irlandesa "canta con cuerdas

Kathrine Barnecutt, Directora de Educación y Divulgación, Orquesta de Cámara de Irlanda

10-06-2021

Sing Out with Strings se basó en esta visión, con el fin de sumergir a la Orquesta de Cámara Irlandesa en la comunidad local, proporcionando acceso a clases de música gratuitas a estudiantes de zonas desfavorecidas de Limerick. Empezamos en 2008, cuando había mucho malestar social en la ciudad de Limerick. John Kelly, el entonces director general de ICO, se inspiró en el programa El Sistema de Venezuela y comenzó a forjar el camino para que ICO marcara una diferencia real y duradera en las comunidades de Limerick.

¿La clave de la colaboración interconfesional en Oriente Medio? Tambores de acero

Harvey Price, fundador y director ejecutivo de Peace Drums

10-06-2021

No me apetecía ir ni a Afganistán ni a Irak. Últimamente había estado trabajando en Israel, pero tuve que abandonar la enseñanza allí debido a la Segunda Intifada. También dirigía varias bandas de música de universidades y escuelas secundarias en mi país y me impresionaba la rapidez con la que los alumnos aprendían, formaban vínculos estrechos y disfrutaban en ese entorno.

Se me ocurrió: ¿Qué pasaría si pudiera fundar un conjunto musical juvenil árabe/israelí en Israel utilizando un instrumento musical que no perteneciera a ninguna de las culturas de Oriente Próximo y que, a su vez, naciera de un conflicto en Trinidad y Tobago hace casi 70 años?

Bienvenido al Centro YOLA de Beckmen 

Camille Delaney-McNeil, Directora, Centro YOLA Judith y Thomas L. Beckmen en Inglewood

10-06-2021

Hay muchos programas centrados en los jóvenes, especialmente en nuestra comunidad del Sistema, que sueñan con crear un espacio sólo para sus estudiantes. Un espacio para diseñar libremente; un espacio para ser un mentor. Un espacio para actuar. Un espacio que pertenezca a la comunidad y trabaje para ella.Lamentablemente, para demasiados programas y organizaciones que lo merecen, esos sueños no son fáciles de realizar.¿Qué podría significar para el sector que pidiéramos a nuestros financiadores, instituciones y equipos que se comprometieran de verdad con el cambio y el avance que tanto hemos buscado?

Redefiniendo una residencia: Reflexiones sobre nuestra colaboración en el año COVID

Jee-Hoon Krska, fundador y director ejecutivo de Keys 2 Success, y Joanna Borowski, directora de educación de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey

10-05-2021

Decidimos empezar con una pequeña idea: hacer que uno de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey (NJSO) se uniera a los estudiantes avanzados de piano de nuestro programa para unas cuantas sesiones de Zoom. Pensamos que podría ser casi como una clase magistral, en la que el músico hablaría con los estudiantes sobre sus experiencias y les enseñaría conceptos musicales. Nuestra única preocupación era si los estudiantes de piano serían capaces de relacionarse y establecer conexiones significativas con un músico de cuerda.

Colaboradores en la clave del cambio

Ken MacLeod, Director General/Fundador, Sistema New Brunswick (Canadá)

10-05-2021

El principal objetivo de la sociedad para los niños en régimen de acogida parece ser mantenerlos alejados de los problemas. Pero sus trabajadores sociales quieren más. En nuestras conversaciones, les atraía la idea de ofrecer a los niños un camino hacia un éxito personal raro y significativo, que incluyera nuevas habilidades y disciplinas que cambiaran su futuro.

Ampliación de los cursos de música de nivel universitario para estudiantes de secundaria

Givonna Joseph, instructora de Make Music NOLA, fundadora y directora de Opera Creole; Tucker Fuller, instructor y director de programas de Make Music NOLA; y Laura Patterson, directora ejecutiva de Make Music NOLA.

09-07-2021

La enseñanza de la teoría musical es complicada. Los cursos de teoría musical de nivel universitario suelen centrarse exclusivamente en las convenciones clásicas de Europa Occidental o en el jazz. Rara vez se enseñan estos dos modelos a la vez, ya que utilizan vocabularios diferentes para describir los fenómenos musicales. Ambos modelos tienen sus ventajas, pero ambos son limitados. Make Music NOLA lleva años trabajando en el desarrollo de un plan de estudios que enseñe ambos modelos en paralelo.

Navegando por el paisaje digital en busca de nuevas prácticas de enseñanza

David Freeman, Profesor de Medios de Comunicación y Artes Visuales, Pace University; Miembro del Consejo Asesor Nacional, Teaching Artist Guild

09-07-2021

Aunque hemos visto cómo el país ha empezado a reabrirse en los últimos meses, el impacto siempre cambiante de la pandemia en el panorama educativo no ha disminuido. Los trabajadores de la educación artística se han enfrentado a retos implacables en este momento de adaptación e innovación.

Como músico de jazz y artista de la enseñanza, experimenté esto de primera mano. Y no tenía experiencia en ningún tipo de enseñanza que no implicara a estudiantes de música en una sala juntos. Afortunadamente, encontré tres plataformas en línea para la enseñanza del jazz que ofrecen una gran cantidad de buenas oportunidades de enseñanza y aprendizaje, y pasé algún tiempo este año probándolas con estudiantes-colegas.

Encontrar el "punto de encuentro" musical que buscan nuestros alumnos

Sergio Escalera, pianista; cofundador de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara; ex alumno del Programa de Líderes Mundiales

09-01-2021

Para los pueblos de Oriente Medio, especialmente, es un momento crucial para cuestionar la hegemonía de la música clásica occidental y reafirmar sus propias tradiciones musicales. Durante los últimos cinco años, he podido observar cómo se ha desarrollado esto en las regiones históricas de las Tierras Altas de Armenia y Mesopotamia, donde las tradiciones musicales armenia y kurda -dos tradiciones con una raíz común- son autóctonas.

La vida de Jorge Peña Hen, Parte II: Un ser humano diferente

Lautaro Rojas Flores, Profesor (jubilado), Escuela Experimental de Música Jorge Peña Hen, Universidad de La Serena

09-01-2021

Jorge Peña Hen, un joven de sólo 17 años, ya reflexionaba en 1945 sobre temas serios. En particular, el estudiante de Composición y Dirección Orquestal del Conservatorio Nacional de Música de Santiago (Chile) había recibido la influencia de nuevas ideas radicales sobre la descolonización de la educación, y llevaba su nueva visión a las provincias.

Centrar el desarrollo profesional culturalmente responsable en un año de incógnitas

Karen Cueva, Subdirectora de Programas de Aprendizaje y Participación, Instituto Musical Weill de Carnegie Hall

09-01-2021

En un sector con escasez crónica de fondos, en el que el empleo a tiempo parcial es la norma, la inversión en el desarrollo profesional suele parecer una aspiración atrevida, un elemento cercano al final de un plan estratégico, más que una realidad vivida por los artistas docentes. El programa PlayUSA del Carnegie Hall es un intento de abordar ese vacío.

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