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Los actos que imaginamos para "Nuestra ciudad, nuestro escenario" pretenden honrar el rico legado de la CMW de reunir las voces de la comunidad, centrar las relaciones y destacar las vías artísticas.En resumen, queríamos ayudar al CMW a unirse más plenamente con la comunidad que lo rodea. Con esto en mente, diseñamos actividades preparatorias para que la comunidad disfrutara junta: actividades como sesiones de escucha comunitaria, organizadas por líderes juveniles, que condujeron a la creación de mini murales basados en las opiniones de la comunidad.

La mayoría de nosotros creemos que los artistas docentes son la pieza que falta para construir un futuro sostenible. Pero, ¿y si a nuestro sector también le falta algo: un puente que conecte nuestra misión artística con la formulación de políticas eficaces y el cambio sistémico? Durante muchos años, tuve la sensación de que faltaba algún tipo de peldaño. Y entonces, el año pasado, durante la Conferencia Internacional de Artistas Docentes (ITAC6) celebrada en Oslo, conocí lo que creo que cambia las reglas del juego: Los Objetivos de Desarrollo Interior (IDG).

No hay muchas ciudades -ni siquiera capitales del mundo- que cuenten con un programa gubernamental para desarrollar orquestas y coros infantiles en las escuelas públicas. Río de Janeiro (Brasil) es una de ellas: IBME, Instituto Brasileiro de Música e Educação, que ayuda a formar conjuntos juveniles e infantiles en más de cincuenta escuelas de la ciudad.

La historia del programa Sistemang Pilipino, inspirado en El Sistema, comenzó silenciosamente en abril de 2013 en un orfanato de Cebú (Filipinas). Un grupo mixto de 21 profesores de música, estudiantes y músicos empezaron juntos con un taller de formación de profesores dirigido por Graciela Briceno, una becaria del Sistema con sede en Boston, MA, en Estados Unidos.

En el centro de Los Ángeles suelen llover unos 25 centímetros esta temporada. En el momento de escribir esto, estamos 12 pulgadas por delante de lo previsto.

Afortunadamente, las recientes precipitaciones no han desanimado a Tyler Roberts. Tiene mucho de lo que alegrarse: es el punto soleado en el centro del aula del Kayne Eras Center de Culver City, California, donde enseña batería a cinco valientes alumnos de primaria. La sonrisa de Tyler ilumina la clase y su naturaleza relajada y curiosa le sirve tanto a él como a sus alumnos.

Conozcamos un poco a Tyler, su don para la enseñanza y lo que tiene en el horizonte.

Sistema Scotland se complace en compartir los resultados de un informe de evaluación publicado recientemente por el Glasgow Centre for Population Health (GCPH). El informe, titulado Statistical Analysis of Educational Outcomes Among Big Noise Raploch Participants, concluye que los jóvenes que participan en Big Noise Raploch tienen más probabilidades de lograr resultados postescolares positivos y más probabilidades de tener un empleo que los que no han participado en el programa.

Durante las entrevistas, Jim Trott, fundador de BFA, hizo hincapié en la desigualdad de género como un problema destacado en los lugares donde trabajan, y citó datos que indican que el problema ha empeorado durante la pandemia. Cuando Jim se refirió a varias prácticas alarmantes -violencia doméstica, violencia relacionada con la dote, ataques con ácido, matrimonios forzados, acoso sexual, trata de seres humanos, prostitución forzada- nos quedó claro que nuestro concierto imaginario tendría que concienciar sobre este problema.

Hace casi dos décadas, cuando empecé a quedarme completamente ciego, acudí al Miami Lighthouse for the Blind and Visually Impaired para aprender a vivir como ciego. Allí conocí a jóvenes extraordinarios que, o bien habían nacido ciegos o se habían quedado ciegos de jóvenes, pero que estaban unidos por su amor y su talento para la música.

Cuando empecé mi carrera enseñando música mexicana a los niños, el advenimiento del multiculturalismo prometía una mayor representación, pero en realidad ofrecía espacios estrechos que nos obligaban a caer en estereotipos, parecidos al martes de tacos en el centro cultural. Así que empecé a practicar el interculturalismo, dentro del cual tomamos el control de nuestra propia autodefinición y expresión. Estudiamos nuestras tradiciones desde dentro y creamos puentes con personas de diversas culturas directamente.

Durante el primer año del programa, los efectos positivos fueron evidentes. De hecho, el potencial de la música parecía ir más allá de la capacidad de aprender una nueva habilidad o desarrollarse cognitivamente; parecía un medio para abordar todo tipo de cuestiones: autoestima, tolerancia, cooperación, comunicación, diálogo, autocuidado, autodeterminación y mucho más.