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Magia técnica: Grace Moore, de 11 años, debuta en la composición con la Filarmónica de Nueva York

Patrick Scafidi, editor ejecutivo de The Ensemble News

01-06-2021

El 9 de octubre de 2020, Grace Moore, alumna de 7º grado de Brooklyn, se puso delante de un público neoyorquino. A sus 11 años, estrenaba su primera composición, "Summer". Grace participa en el programa Very Young Composers (VYC), un programa ahora internacional iniciado por la Filarmónica de Nueva York hace más de dos décadas. En el VYC, los estudiantes tienen la posibilidad de componer y escribir sus propias obras originales mientras son guiados y apoyados por los artistas educadores de la Filarmónica. Sólo en esto, el VYC ya se hace eco del espíritu de El Sistema, pero eso no es lo que hizo notable el debut de Grace. Fue trascendental porque su obra fue interpretada, en su debut, por músicos de la Filarmónica de Nueva York. Este es el elemento más destacado del programa Very Young Composers: los jóvenes participantes tienen la oportunidad de ver y escuchar sus obras interpretadas por músicos de la Filarmónica y, a veces, por la orquesta al completo.

Entrevista con el fundador y director de la Dream Orchestra, Ron Davis Álvarez

Entrevistado por Patrick Scafidi, editor ejecutivo de The Ensemble News

01-06-2021

El mes pasado, la Real Academia Sueca de la Música reconoció al director de la Orquesta del Sueño (y director artístico de El Sistema Suecia) Ron Davis Álvarez con el Premio de Pedagogía Göran Lagervall por "sus actividades en 40 escuelas culturales, donde renovó la tradición pedagógica orquestal con su experiencia desde Venezuela". Pocos días después, Álvarez dirigió una actuación para la gala de entrega del Global Teacher Prize, que este año se celebró en formato digital. El propio Álvarez, antiguo candidato al Global Teacher Prize, dirigió a 70 alumnos de diez países en una interpretación de la canción "Brave" de Sara Bareilles. Después, Álvarez tuvo la amabilidad de sentarse con The World Ensemble para hablar de su ajetreada semana, sus experiencias con la Dream Orchestra y su filosofía pedagógica.

Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

Nema Robinson, violista senior de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Lowrider James, tubista de segundo año de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Amy Owens, soprano, artista docente y Directora de Comunicaciones del Conservatorio Colectivo; Nick Skinner, Director de Operaciones y Planificación Estratégica de BSO OrchKids; y Daniel Trahey, cofundador del Conservatorio Colectivo, fundador de Tuned In de Peabody Preparatory y enlace artístico de BSO OrchKids.

01-05-2021

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.

Música para toda la comunidad, de patio en patio

Libby O'Neil, cofundadora y directora ejecutiva de East Lake Expression Engine

01-05-2021

East Lake Expression Engine (ELEE), que comenzó en 2014, sirve al barrio de East Lake en Chattanooga, Tennessee. Por lo general, atendemos a entre 75 y 100 niños cada semestre. Nuestro programa se reúne en una iglesia que está convenientemente ubicada entre las escuelas primarias y secundarias que sirven a nuestro barrio. East Lake es maravillosamente caminable; nuestros miembros del personal caminan a la escuela primaria para recoger a nuestros estudiantes allí, y nuestros estudiantes de la escuela media y secundaria caminan a nosotros. Varios miembros de nuestro personal viven en el barrio. Esto nos ha proporcionado durante mucho tiempo oportunidades diarias de relaciones casuales y de vecindad con las familias de nuestros estudiantes. Durante el año 2020, esa proximidad ha sido inestimable.

Viaje por México con Linda y los Mockingbirds

Verenice Velázquez, participante del programa, Academia de Artes Culturales Los Cenzontles

12-02-2020

"¡Oye, Verenice! Vamos a tomar un autobús con Linda a Sonora; nos gustaría que nos acompañaras con tu violín". Estaba en mi tercer año en la Universidad de San Diego cuando Eugene Rodríguez, fundador y director de Los Cenzontles, me llamó con una invitación para hacer un viaje muy especial. Apenas unos meses más tarde, estaba en un autobús a Sonora, México, con Linda Ronstadt, Jackson Browne, varios Cenzontles, y muchos más familiares y amigos, embarcándose en un viaje musical que fue filmado para crear Linda y los sinsontes.

Codi'r To: El Sistema en Gales, y en galés

Carys Bowen, Coordinadora, Sistema Cymru

12-02-2020

Codi'r To (que en galés significa "levantar el techo") es un proyecto comunitario en galés que imparte el mundialmente conocido programa El Sistema en zonas de múltiples carencias del norte de Gales. En concreto, pretendemos hacer frente a las desventajas y al bajo rendimiento educativo en dos comunidades con múltiples carencias. Esperamos proporcionar inspiración y transformación a los niños, las familias, las escuelas y las comunidades, cambiando las vidas para mejor a través de la música.

Nana Internacional

Tiffany Ortiz, Directora de Programas para la Primera Infancia, Carnegie Hall

12-02-2020

A través del Proyecto Canción de Cuna del Carnegie Hall, las familias trabajan codo con codo con músicos profesionales para crear y cantar canciones de cuna personales para sus hijos. Los padres crean canciones que son exclusivamente suyas, que reflejan quiénes son como padres y lo que esperan comunicar o transmitir a sus hijos. Las familias suelen expresar las alegrías, los miedos y el estrés de la paternidad, pero sobre todo comparten sus esperanzas, sus sueños y su amor por sus hijos. Cada canción de cuna es un regalo, un reflejo de la creatividad de los padres, del amor por los más pequeños y de nuestra necesidad humana básica de una conexión significativa.

La influencia de la educación musical en el desarrollo de los niños

Assal Habibi, Investigador principal, Programa de Cerebro y Música, Instituto de Cerebro y Creatividad, Universidad del Sur de California (USC), Los Ángeles; Beatriz Ilari, Directora del Departamento de Enseñanza y Aprendizaje de la Música, USC

12-01-2020

Las dos últimas décadas de investigación psicológica y neurocientífica sobre la música han aportado pruebas sólidas de que el aprendizaje de la música puede favorecer la maduración del cerebro y el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales en niños y adolescentes. Aprender un instrumento requiere largas horas de práctica, atención concentrada, memoria y disciplina; dominarlo implica la capacidad continua de mejorar las habilidades motoras, auditivas y ejecutivas, y es probable que influya en el desarrollo, el mantenimiento y la función diferencial de ciertas estructuras y sistemas cerebrales.

Voces negras en espacios clásicos

Garrett McQueen, Director Ejecutivo, TRILLOQUY

12-01-2020

Cuando me preguntan por mis experiencias en la música clásica, simplemente comparto mi historia. Al compartirla, me reafirmo en la razón por la que continúo con este tipo de trabajo de defensa y transmito un ejemplo vivido de por qué debe hacerse ese trabajo.

La Escuela Internacional de Música, Idiomas y Estudios Politécnicos: Un sueño de muchos años se hace realidad

Joseph Wasswa, fundador y director general, IMLS

11-12-2020

La música puede unir al mundo, producir unidad y armonía en la comunidad y ofrecer seguridad social y financiera. Habiendo crecido humildemente, comencé a soñar en 2011 con la creación de una institución académica y un centro cultural para la generación joven en mi zona natal de Masaka, Uganda. Ese sueño se convirtió en la Escuela Internacional de Música, Idiomas y Estudios Politécnicos (IMLS), situada en la ciudad de Masaka, cerca del lago Victoria.

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