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2021: Comienza un nuevo capítulo en nuestro trabajo

Tricia Tunstall, editora asesora de The Ensemble News

02-03-2021

¿La frase "desarrollo económico internacional" le hace pensar en maquinaria agrícola de gran potencia y políticas comerciales globales? Piénselo de nuevo: también puede referirse a la educación musical de conjunto centrada en la comunidad.

El aprendizaje detrás de NEO-Learning

Scott Rankin, director general y creativo de Big hART

02-03-2021

En la ciudad semirrecta de Roebourne, en la región de Pilbara, en el desierto de Australia Occidental, la falta de logros de los jóvenes aborígenes en el sistema educativo occidental no refleja su alfabetización cultural basada en el lugar, que supera por completo a la de sus homólogos urbanos de las escuelas, suburbios y culturas socioeconómicas más exitosas de Australia. Están tan avanzados y aventajados en muchos bancos de conocimientos indígenas -de los que son depositarios sus familias y ancianos- que se deleitan, a menudo sin saberlo (o se suprime el conocimiento) en una ventaja cultural única.

El jazz en la Orquestra Geração, Sistema Portugal

Eduardo Lála, director de la Orquestra Geração/GeraJazz, Sistema Portugal; ex alumno del Programa de Líderes Mundiales

02-03-2021

El lema de la Orquestra Geração sugiere algo más profundo que tocar música. La idea de tocar vidas (en portugués, "tocamos" significa "tocamos") afirma que podemos transformar positivamente la vida de los niños y jóvenes a través de la música, dándoles una sensación de potencial ilimitado. Lo que no sabía antes de enseñar en este programa era que el lema se aplicaría también a mí, y que mi vida se vería tan intensamente tocada y transformada.

Voces de los jóvenes: El programa de prácticas de los alumnos de ChiMOP

Ciera Henderson, alumna en prácticas, Proyecto Orquesta Metamorfosis de Chicago

02-02-2021

Durante el otoño de 2020, participé en el nuevo Programa de Prácticas para Antiguos Alumnos (CAIP) del Proyecto Orquesta Metamorfosis de Chicago (ChiMOP ). El CAIP fue diseñado para ofrecer a los recién graduados del ChiMOP experiencia práctica de liderazgo durante las horas del programa, así como experiencia laboral de nivel introductorio entre bastidores, ayudando al personal en todo, desde la planificación de las clases hasta las tareas administrativas. Me inscribí para ganar experiencia, ya que nunca había hecho nada parecido (a no ser que se cuente el intento de enseñar a pequeños grupos mientras aún era estudiante). Al principio, fue una adaptación difícil. Me preocupaba que hubiera mucho trabajo que no fuera natural para mí. Pero, a pesar de algunas dificultades iniciales, me lo pasé bien, sobre todo compartiendo la experiencia con los demás becarios.

Imaginando nuevas asociaciones de orquestas

Penny Brill, violista de la Sinfónica de Pittsburgh; fundadora de MUSACOR.com (Musicians as a Community Resource)

02-02-2021

En esta época de profundos cambios, las organizaciones de música para el cambio social tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades de colaboración con las orquestas profesionales. Esto es más fácil para algunos que para otros; no todas las ciudades tienen tanto una orquesta como un programa de cambio social. La Sinfónica de Pittsburgh, por ejemplo, no tiene un programa de El Sistema en la ciudad, pero a través de su Departamento de Aprendizaje y Participación Comunitaria, ha colaborado con muchos programas locales para jóvenes.

Diversidad e inclusión: Un reto desde Tokio, Japón

Kayo Kikugawa, coordinadora del programa TWHC

01-06-2021

El Coro de Manos Blancas de Tokio (TWHC) es un grupo coral socialmente inclusivo con sede en Tokio. Aunque inicialmente comenzamos con el grupo de canto, compuesto por niños con discapacidades auditivas y problemas, el grupo ahora también incluye un grupo vocal de niños con discapacidades visuales y problemas.

El Coro de Cámara Abreu

Jesús Noguera, Fundador del Coro de Cámara Abreu; Traducido por Claudia García, Coordinadora de Educación, FILARMED

01-06-2021

El Coro de Cámara Abreu (ACC) es un grupo vocal formado por jóvenes cantantes venezolanos que crecieron en los programas de El Sistema pero que actualmente residen en varios países de Europa.El grupo se fundó por el deseo de volver a hacer música con colegas y amigos.Hemos organizado una serie de conciertos, jornadas de aprendizaje colaborativo y talleres de formación para jóvenes cantantes y directores, continuando el legado y las enseñanzas visionarias del Maestro José Antonio Abreu.

Un viaje musical y comunitario en Lesotho y Sudáfrica

John Minnaar, profesor y director de la Escuela Preparatoria de Maseru

01-06-2021

La historia de la educación musical como catalizador del cambio social en Sudáfrica y Lesoto es larga y complicada. La historia de la lucha humana y el malestar social en el sur de África está bien documentada, pero dio lugar a una nueva era de crecimiento y potencial para su pueblo. Se podría decir que, tras la recién estrenada libertad de Sudáfrica del Apartheid, la democracia abrió muchas puertas a los sudafricanos negros. Dentro de ese contexto más amplio, comparto mi propio viaje musical como una instantánea de tres décadas de música, equidad y oportunidades en Sudáfrica y Lesoto.

Magia técnica: Grace Moore, de 11 años, debuta en la composición con la Filarmónica de Nueva York

Patrick Scafidi, editor ejecutivo de The Ensemble News

01-06-2021

El 9 de octubre de 2020, Grace Moore, alumna de 7º grado de Brooklyn, se puso delante de un público neoyorquino. A sus 11 años, estrenaba su primera composición, "Summer". Grace participa en el programa Very Young Composers (VYC), un programa ahora internacional iniciado por la Filarmónica de Nueva York hace más de dos décadas. En el VYC, los estudiantes tienen la posibilidad de componer y escribir sus propias obras originales mientras son guiados y apoyados por los artistas educadores de la Filarmónica. Sólo en esto, el VYC ya se hace eco del espíritu de El Sistema, pero eso no es lo que hizo notable el debut de Grace. Fue trascendental porque su obra fue interpretada, en su debut, por músicos de la Filarmónica de Nueva York. Este es el elemento más destacado del programa Very Young Composers: los jóvenes participantes tienen la oportunidad de ver y escuchar sus obras interpretadas por músicos de la Filarmónica y, a veces, por la orquesta al completo.

Entrevista con el fundador y director de la Dream Orchestra, Ron Davis Álvarez

Entrevistado por Patrick Scafidi, editor ejecutivo de The Ensemble News

01-06-2021

El mes pasado, la Real Academia Sueca de la Música reconoció al director de la Orquesta del Sueño (y director artístico de El Sistema Suecia) Ron Davis Álvarez con el Premio de Pedagogía Göran Lagervall por "sus actividades en 40 escuelas culturales, donde renovó la tradición pedagógica orquestal con su experiencia desde Venezuela". Pocos días después, Álvarez dirigió una actuación para la gala de entrega del Global Teacher Prize, que este año se celebró en formato digital. El propio Álvarez, antiguo candidato al Global Teacher Prize, dirigió a 70 alumnos de diez países en una interpretación de la canción "Brave" de Sara Bareilles. Después, Álvarez tuvo la amabilidad de sentarse con The World Ensemble para hablar de su ajetreada semana, sus experiencias con la Dream Orchestra y su filosofía pedagógica.

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