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El sistema como escuela: Las formas de ser de WHIN

Charles Ortiz, Director Ejecutivo, WHIN Music Community Charter School

12-03-2019

A medida que el mundo ha visto cómo El Sistema se extiende más allá de los barrios de Venezuela, músicos, educadores y artistas ciudadanos de todo el mundo han estado experimentando con la forma de utilizar los principios e ideologías del Maestro Abreu de maneras nuevas y emocionantes. En el norte de Manhattan, ese experimento toma la forma de la WHIN (Washington Heights & Inwood) Music Community Charter School, una escuela inclusiva de jornada completa fundada en los principios de El Sistema.

Enseñar hábitos mentales

Lorrie Murray, Directora, Bay Area Music Project

12-03-2019

Hace casi una década, ayudé a transformar una escuela primaria pública en Alameda, California, en una escuela primaria integrada en las artes, la Escuela Maya Lin. Gracias a ello, conocí los Hábitos Mentales del Estudio (SHoM), un marco para el aprendizaje. Desarrollados por un equipo de investigadores y educadores del Proyecto Cero de Harvard, los ocho SHoM son: desarrollar el arte, comprometerse y persistir, prever, expresar, observar, reflexionar, estirar y explorar, y comprender el mundo de las artes.

Fomentar la gestión medioambiental en los programas del Sistema

Keane Southard, compositor y pianista

11-02-2019

Uno de nuestros principios fundamentales en el movimiento de El Sistema es que una buena educación musical puede ser algo más que la formación en un instrumento: puede crear mejores ciudadanos que contribuyan positivamente en todos los aspectos de nuestro mundo. Enseñamos a nuestros alumnos a cuidar de sus instrumentos, de las instalaciones que utilizan y de sus compañeros y comunidades.

Editorial: Noviembre de 2019

Sebastian Ruth, Community MusicWorks, fundador y director artístico

11-02-2019

En 2019, muchas organizaciones de Estados Unidos están examinando las opresiones sociales que afectan a nuestras comunidades, y buscamos formas de adoptar nuevas prácticas en nuestros espacios educativos en torno a la diversidad, la equidad y la inclusión. Para progresar, es fundamental examinar nuestro trabajo de nuevas maneras si queremos tener un impacto en la lucha contra las prácticas opresivas. 

Colaboración con los padres

Carolyn Sybesma, The People's Music School, Directora de Planificación Artística y Asociaciones

11-02-2019

The People's Music School (TPMS) es la primera escuela de música 100% gratuita de su tipo en el país. Fundada en 1976 por Rita Simo, una inmigrante de la República Dominicana, nuestra escuela ha crecido hasta convertirse en un fuerte movimiento comunitario. Atendemos a 1.000 estudiantes de entre 5 y 18 años a través de programas en las cuatro esquinas de Chicago: Uptown, Albany Park, Back of the Yards y Bronzeville.

Perspectivas estéticas desde el punto de vista musical

Chloë Kline, Community MusicWorks; Directora de Educación y músico residente

10-01-2019

El concepto de arte como acto de revolución -como medio para fomentar el cambio, estimular la conciencia e imaginar nuevas realidades- es tan antiguo como el propio arte. Por ejemplo, los tambores hacían sonar a otros invisibles, y las imágenes de las cuevas exploraban las relaciones de los individuos con especies animales conocidas y desconocidas.

Confianza de la Comunidad

Alex Rosales García, artista docente/fagotista

09-01-2019

Los inmigrantes indocumentados comparten la experiencia única de enfrentarse finalmente a las implicaciones de su estatus legal. En mi caso, esa comprensión se desarrolló en la escuela media, seis años después de que cruzara la frontera con Estados Unidos en 1995, con sólo zapatos, pantalones y una sudadera.

Principios de escala para el crecimiento de un sistema

Dalouge Smith, director general de The Lewis Prize for Music

09-01-2019

En los primeros días del movimiento de El Sistema en Estados Unidos, el maestro Abreu hablaba regularmente en conferencias nacionales. A menudo, durante estos eventos, afirmaba: "El Sistema no es un sistema". Sin embargo, todos nos maravillamos de la estructura interconectada de los núcleos de barrio, los seminarios regionales, las orquestas juveniles estatales y los múltiples niveles de orquestas juveniles con base en el conservatorio nacional de Caracas.

Un americano en Gotemburgo

Emily Kubitskey, artista docente y directora de orquesta

08-01-2019

A menudo, cuando pensamos en la palabra "cultura", pensamos en las cualidades de una comunidad- —su música, su comida o su religión. Sin embargo, la palabra deriva del latín "colere", que significa cuidar o cultivar; así que cuando adoptamos una perspectiva más activa, podemos definir la cultura como "el medio para el crecimiento".

Impresiones del Festival Nacional YOLA

Terrence Thornhill, profesor nacional de violonchelo de YOLA; artista docente, Paterson Music Project

08-01-2019

El movimiento estadounidense de El Sistema se reunió en Los Ángeles la semana pasada para el Festival Nacional y el Simposio YOLA. Dos conjuntos de estudiantes elegidos de los programas de El Sistema de todo el país pasaron una semana intensa ensayando y actuando juntos, mientras que el Simposio reunió a los líderes de los programas y a los artistas docentes para dialogar.

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