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Cuando me enteré de que la organización Arco de Equidad presentaba un concierto sinfónico de viento y un curso intensivo de aprendizaje que reunía a jóvenes músicos infrarrepresentados y a la USMB, me quedé extasiada. Era la oportunidad de estar al lado de mis ídolos, las personas a las que había admirado desde que los descubrí. Me preparé como nunca. Y, finalmente, el duro trabajo dio sus frutos: Me seleccionaron. Fue surrealista; por finla oportunidad de actuar con mis héroes, mis mentores, mis amigos.

La emoción creció durante semanas... hasta el 24 de febrero, cuando recibí un terrible correo electrónico que decía: "De acuerdo con las recientes Órdenes Ejecutivas que afectan a la programación relacionada con la DEI para las agencias federales, la Banda de los Marines ha recibido instrucciones de cancelar nuestra colaboración".

Son las 3:30 de la tarde de un miércoles en el Zona Neutralun centro de artes creativas y liderazgo para adolescentes en el centro de Ann Arbor, Michigan. Veinticuatro jóvenes y seis empleados se reúnen en un círculo de sillas en el B-Side Venue (un espacio polivalente que también sirve como sala de conciertos para 400 personas). Mientras una bola de discoteca brilla en lo alto, Ash, participante adolescente y estudiante de segundo de bachillerato, se ofrece voluntario con una pregunta inicial: "¿Qué te gustaba hacer en el recreo cuando eras niño en el colegio?".

Cuando recibí la noticia de que, a través de un programa de intercambio, podría pasar cuatro meses en Zumix (un programa de desarrollo creativo para jóvenes en Boston, Massachusetts, EE.UU.), consulté su sitio web. Leí la frase "Powered by Youth" y pensé: "Claro, suena bien, pero probablemente sólo sea un lema pegadizo".

Pero cuando llegué a Boston y asistí a mi primer evento Zumix, un concierto el domingo por la noche en un parque local, me di cuenta de que esas palabras eran ciertas.

La música tiene el poder de transformar vidas, fortalecer comunidades y cuestionar los sistemas que las conforman, pero ¿cómo es en realidad ese proceso transformador? Desde hace cinco años, el Premio Lewis de Música (TLPM) ha abordado esta cuestión apoyando a organizaciones que aprovechan el poder de la música para elevar y empoderar a los jóvenes.

El Circo Social Sirkhane es algo más que un lugar donde aprender técnicas circenses: es un santuario de alegría, curación y expresión creativa para niños que han sufrido el trauma de la guerra, el desplazamiento y la inestabilidad social. Con sede en Mardin (Turquía), cerca de la frontera con Siria, Sirkhane ofrece un entorno seguro y enriquecedor en el que niños de diversos orígenes -sirios, turcos, iraquíes y kurdos- se reúnen para aprender, actuar y jugar.

Cuando el Proyecto Rizoma se puso en marcha en 2022 en Santo Tomé y Príncipe y Guinea-Bissau, sabía que nos embarcábamos en un viaje ambicioso. Nuestro objetivo era claro: crear orquestas sociales en comunidades con recursos limitados e importantes retos sociales.

"¿Dónde podemos tener más impacto?".

Esta pregunta resonará en muchos lectores de Ensemble, especialmente en aquellos que han pensado en iniciar un nuevo programa o añadir más sitios a su programa.

Para los responsables de la red canadiense Sistema New Brunswick (Sistema NB)suscitó una respuesta insólita: "¡Una base militar!"

Nairobi, Kenia, noviembre de 2024.

Una pequeña habitación bordea el mayor vertedero de África oriental. El calor abrasa a través de los techos de hojalata mientras el polvo se levanta del suelo de cemento. Dentro, 20 músicos keniatas se concentran en el saxofonista belga Toine Thys: captan cada uno de sus gestos y expresiones, ansiosos por no perderse ni una nota. En la sección de batería, el batería y pedagogo canadiense Karl Jannuska pasa sus baquetas a un músico keniano y coge los shakers. Juntos, están a punto de esculpir el aire espeso con un ritmo de afrojazz.

También están a punto de embarcarse en su primera gira nacional.

Hace diez años, la violinista Sophie Till estuvo en Escocia trabajando con músicos de la Scottish Chamber Orchestra y la Royal Scottish National Orchestra. Yo también estuve allí, asistí a sus sesiones y participé en una clase. Cuando volví a En armonía Liverpoollo hice con la sensación de que el trabajo de Sophie pronto cambiaría la forma de enseñar a nuestros jóvenes instrumentistas de cuerda.

Nuestro programa estrella es el Festival anual Tumaini, una celebración mundial gratuita de tres días de duración que se celebra en el campamento y en la que se exhiben espectáculos artísticos y culturales de artistas refugiados, malauíes e internacionales. Como proyecto estrella de Tumaini Letu, este festival es el primero y único de este tipo dentro de un campo de refugiados. Destacan diversas formas artísticas como la música, el teatro, la poesía y la danza, repartidas en cinco áreas de actuación. El Festival también cuenta con un espacio de exposición para artistas visuales, una velada especial dedicada a la proyección de películas y un parque infantil. A través de la música, la danza, la palabra y el arte, el Festival rompe estereotipos y fomenta la solidaridad entre todos los asistentes.