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Soy un músico, director de orquesta y educador que se esfuerza por llevar la razón y la conexión a mi comunidad. Este enfoque se vio reforzado en 2009 cuando Roberto Zambrano me invitó a ir a Venezuela como artista docente del Proyecto Archipiélago. Allí, vi cómo el compromiso real de la comunidad y el esfuerzo colectivo pueden producir excelencia. En 2018, tuve la suerte de solicitar un trabajo de liderazgo con el ROCmusic Collaborative en Rochester, NY. Lo que me interesaba era la oportunidad de trabajar dentro de una estructura atípica que pudiera reunir recursos y trabajar para recrear el espíritu comunitario que presencié en Venezuela.

El campo inspirado en El Sistema está comprometido con el diálogo, la reflexión y la adaptación continuos. Analizamos regularmente nuestros éxitos y fracasos, y nos planteamos preguntas como: "¿Qué más podemos hacer para apoyar a nuestras comunidades?" y "¿Cómo podemos responder a los acontecimientos que ocurren en nuestros patios y en todo el país?"

Se han lanzado tres nuevos podcasts para ampliar su perspectiva musical. En primer lugar, Garrett McQueen ha creado un podcast de música clásica llamado Trilloquy con el presentador de Classical MPR, Scott Blankenship. El podcast pretende explorar y elevar la música clásica de todas las culturas más allá del canon europeo occidental. El Premio Lewis también ha anunciado la noticia del lanzamiento de Original Score, una perspectiva indígena de la música, un nuevo podcast producido por el compositor navajo y artista docente del Native American Composer Apprentice Project (NACAP) Michael Begay. Lea más y comparta ampliamente utilizando su kit de herramientas de anuncio. Y, por último, el Atlanta Music Project ha lanzado una serie de podcasts presentada por su cofundador y director general, Dantes Rameau. Bajo el título The Next Movement, presenta entrevistas en vídeo en profundidad con personalidades artísticas que culminan en preguntas y respuestas con estudiantes y profesores del AMP. Vea el episodio 1 aquí.

El Lewis Prize for Music ha ampliado su sitio web para incluir ensayos sobre "Liderazgo receptivo y colaborativo" de sus tres premiados del Acelerador 2020: Brandon Steppe, Ian Mouser y Sebastian Ruth. Los tres ensayos ofrecen información sobre el enfoque de estos líderes y sus programas en la creación de relaciones de confianza con los jóvenes, el uso de la creatividad para apoyar la salud mental de los jóvenes y el replanteamiento de las normas eurocéntricas de la música clásica para fomentar prácticas musicales más igualitarias e inclusivas.

Hay microbecas de 200 dólares disponibles para los artistas y administradores artísticos BIPOC (negros, indígenas y gente de color) afectados por COVID-19, procedentes del Fondo de Emergencia de Administradores Artísticos de Color.

Del 10 al 14 de agosto, El Sistema USA y el Conservatorio Colectivo se asociaron para organizar el Seminario del Noreste, esta vez con un enfoque especial en la música de blues. Ocho programas del noreste participaron en este Seminario virtual, proveyendo a los 60 músicos jóvenes participantes con muchas oportunidades para conectar y colaborar. Su semana de improvisación y de improvisación conjunta se presentará en un "Drop Party" en directo, que tendrá lugar el jueves 8 de octubre a las 7:00 p.m. EDT. Consulta la página de Facebook de ESUSA para ver el enlace, que también será accesible después del evento.

En Sphinx están (siempre) ocupados. Se ha abierto la inscripción para SphinxConnect, su reunión anual de artistas y líderes que promueven la diversidad en el aprendizaje de la música. El tema de este año, que tendrá lugar del 28 al 30 de enero de 2021, será la unidad. También están abiertas las solicitudes para la próxima cohorte de LEAD, que deben presentarse antes del 20 de octubre. LEAD (Leaders in Excellence, Arts & Diversity) es un programa de capacitación profesional de dos años de duración que selecciona anualmente a diez líderes artísticos de color para que trabajen con un distinguido profesorado; LEAD incluye tutorías, creación de redes y retiros de liderazgo en las mejores instituciones del país. Por último, ahora es el momento de presentar la solicitud para el 24º Concurso anual para jóvenes músicos de cuerda clásicos negros y latinos. La fecha límite para presentar la solicitud es el 20 de octubre, a las 11:59pm EDT.

Se ha puesto en marcha una nueva iniciativa para promover la composición de obras originales para su interpretación a distancia, destinada a ampliar el trabajo de las mujeres y los compositores de color: la Iniciativa de Encargo de Orquestas Juveniles. Muchas de las composiciones iniciales de este proyecto están pensadas para ser grabadas por separado y ensambladas como una actuación en vídeo. Las orquestas juveniles que se unan tendrán que aportar al menos una composición original y tendrán acceso barato a toda la biblioteca de obras. Haga clic aquí para iniciar una solicitud y obtener más información sobre los miembros actuales.

ArtPlace America celebra su décimo año como una colaboración entre fundaciones, agencias federales e instituciones financieras que apoyan y fortalecen el campo de la creación de lugares creativos, un campo que utiliza cada vez más a los artistas en la planificación y el desarrollo de comunidades equitativas, saludables y sostenibles. Para celebrarlo, ArtPlace ofrece este año su cumbre anual de forma virtual (del 26 al 30 de octubre) y gratuita (hay que inscribirse); incluye más de 50 sesiones y grupos de afinidad a los que puedes unirte para participar personalmente.

Al igual que los programas de todo el país, Make Music NOLA (MMN) se vio obligado en marzo de 2020 a reinventar rápidamente nuestros programas para el aprendizaje virtual. Para nuestros estudiantes extraescolares, creamos lecciones semanales en vídeo diseñadas para sustituir sus clases de teoría musical, conjunto de cámara y violín. Pero estos vídeos no eran viables para los 100 estudiantes a los que llegamos a través de la programación escolar, que asisten a varias escuelas concertadas diferentes, estaban haciendo el aprendizaje a distancia a través de diferentes sistemas y, debido a la brusquedad del cierre de las escuelas, ni siquiera tenían instrumentos en casa.