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La semana pasada, El Sistema USA anunció que Katie Wyatt dejaría su papel de Presidenta y Directora General de ESUSA para servir como Directora Ejecutiva del Centro Weymouth para las Artes y las Humanidades, donde continuará sirviendo a su comunidad (¡y ciudad natal!) de Southern Pines, NC.

Este otoño hay tres conferencias que prometen despertar su creatividad y pasión. Y, afortunadamente, ninguna de ellas cae en el mismo día:

El pasado mes de abril, les hablamos de la colaboración de las Escuelas Públicas de Boston con el Boston Music Project, durante la cual los estudiantes trabajaron junto a artistas docentes para componer música original que compartiera sus perspectivas de la pandemia.

Una nueva serie de vídeos que mezcla música, cine, entrevistas, palabra hablada y danza ofrece a los jóvenes creativos la oportunidad de examinar cómo los artistas responden al mundo que les rodea.

Desde 2016, las viviendas inestables para los jóvenes de 5º grado o más aumentaron entre un 20 y un 23%, una estadística condenatoria con efectos dominantes catastróficos. Un estudio de las Escuelas Públicas de Seattle y Creative Advantage trató de abordar esta crisis, centrándose en los estudiantes de secundaria en su programa de artes de dos años de 2018 a 20.

La Asociación para la Educación Artística ha lanzado un "Rincón de Colaboración" como parte de su boletín ArtsEd Digest, diseñado para conectar a los líderes del arte y la educación para que puedan compartir ideas y hacer crecer su trabajo.

El Gremio Nacional organiza convocatorias semanales los viernes a las 18:30 horas EDT para jóvenes artistas de 13 a 24 años de todo el país. Las convocatorias animan a estos jóvenes artistas a "explorar artísticamente diferentes formas de arte, retos y oportunidades para prosperar juntos."

Diseñado para los agentes de cambio en cualquier campo, el Proyecto Coraje Moral comparte formas de cultivar el coraje moral como una cualidad no negociable.

En 1983, cuando acababa de salir del conservatorio de música, mi marido Robert Bonfiglio y yo nos embarcamos en unas vacaciones por el suroeste de Estados Unidos. Empezamos nuestro viaje en el Gran Cañón, con nuestros instrumentos en la mochila, una caminata de cuatro días de borde a borde a través del cañón. La primera noche, con los pies doloridos sumergidos en las frías aguas del río Colorado, saqué mi flauta y toqué. A la mañana siguiente, hicimos las maletas y subimos por el fondo del cañón hasta el camping de Cottonwood, donde encontré un tronco de árbol desgastado para descansar y volví a tocar la flauta. Un guardabosques siguió el sonido de la flauta y, cuando nos encontró, nos invitó a la cabaña del guardabosques esa noche para dar un concierto.

En octubre de 2008, sentado junto al maestro José Antonio Abreu, experimenté un momento de claridad. Estábamos de visita en el estado de Trujillo, en el extremo noroeste de Venezuela, donde los seis núcleos principales del estado habían formado una orquesta especial para ofrecer una actuación de mando al Maestro. Un grupo de 200 personas, todas ellas de entre 10 y 25 años. Se produjo una interpretación impresionante del primer movimiento de la Primera Sinfonía de Mahler, el tipo de concierto que yo había vivido tantas veces con asombro. Pero entonces el maestro Abreu se dirigió a la orquesta. Expuso su visión de la vida de cada uno de ellos, llena de contribución, arte y alegría. En un momento dado, preguntó: "¿Quién de vosotros quiere ser profesor?". Todas las manos se levantaron; todos los rostros brillaron. Mi primer pensamiento fue: "Qué hermoso tributo a la comunidad de educadores que nutren a estos jóvenes". Salí de allí con la profunda comprensión de que la enseñanza era el núcleo de todo esto.