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Durante el otoño de 2020, participé en el nuevo Programa de Prácticas para Antiguos Alumnos (CAIP) del Proyecto Orquesta Metamorfosis de Chicago (ChiMOP ). El CAIP fue diseñado para ofrecer a los recién graduados del ChiMOP experiencia práctica de liderazgo durante las horas del programa, así como experiencia laboral de nivel introductorio entre bastidores, ayudando al personal en todo, desde la planificación de las clases hasta las tareas administrativas. Me inscribí para ganar experiencia, ya que nunca había hecho nada parecido (a no ser que se cuente el intento de enseñar a pequeños grupos mientras aún era estudiante). Al principio, fue una adaptación difícil. Me preocupaba que hubiera mucho trabajo que no fuera natural para mí. Pero, a pesar de algunas dificultades iniciales, me lo pasé bien, sobre todo compartiendo la experiencia con los demás becarios.

Si yo fuera el Rey de la Educación Artística, publicaría un edicto prohibiendo cinco palabras: asombroso, fantástico, increíble, sobresaliente, increíble.

La mayoría de los educadores musicales utilizan mucho esas palabras, y siempre con buena intención. Quieren animar, celebrar y motivar a sus alumnos. Las palabras expresan el entusiasmo y el afecto que sienten por sus alumnos. El Rey apoya todo eso. El edicto tiene en cuenta el coste de ese impulso cuando se traduce en una aclamación hiperbólica. Acumulado, el coste es alto.

En esta época de profundos cambios, las organizaciones de música para el cambio social tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades de colaboración con las orquestas profesionales. Esto es más fácil para algunos que para otros; no todas las ciudades tienen tanto una orquesta como un programa de cambio social. La Sinfónica de Pittsburgh, por ejemplo, no tiene un programa de El Sistema en la ciudad, pero a través de su Departamento de Aprendizaje y Participación Comunitaria, ha colaborado con muchos programas locales para jóvenes.

Todos los programas que deseen incorporar la equidad, el antirracismo y la justicia social a su plan de estudios o a las prácticas del programa querrán visitar la colección digital de recursos de Teaching Tolerance.

East Lake Expression Engine (ELEE), que comenzó en 2014, sirve al barrio de East Lake en Chattanooga, Tennessee. Por lo general, atendemos a entre 75 y 100 niños cada semestre. Nuestro programa se reúne en una iglesia que está convenientemente ubicada entre las escuelas primarias y secundarias que sirven a nuestro barrio. East Lake es maravillosamente caminable; nuestros miembros del personal caminan a la escuela primaria para recoger a nuestros estudiantes allí, y nuestros estudiantes de la escuela media y secundaria caminan a nosotros. Varios miembros de nuestro personal viven en el barrio. Esto nos ha proporcionado durante mucho tiempo oportunidades diarias de relaciones casuales y de vecindad con las familias de nuestros estudiantes. Durante el año 2020, esa proximidad ha sido inestimable.

El verano pasado, la noche en que Play On Philly (POP) presentó su concierto virtual coincidió con el décimo aniversario de nuestra decisión de lanzar el programa. Mientras miraba mi ordenador portátil, me sentí triste por no poder celebrar ese hito en persona con mi familia POP. Pero también sentí gratitud al reflexionar sobre cómo nuestra comunidad se ha apoyado mutuamente desde el día en que empezamos. Siempre hemos abrazado la filosofía de El Sistema y hemos animado a nuestros estudiantes y profesores a alcanzar niveles de aprendizaje y compromiso que sabemos que son posibles de lograr.

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.

La Asociación Nacional de Comerciantes de Música no puede celebrar este año su gigantesca conferencia nacional anual a causa de la pandemia, así que ofrece una Semana de Creer en la Música en línea, una reunión mundial gratuita durante la semana del 18 de enero, para conectar y apoyar a las personas que llevan la música al mundo. Pronto se anunciarán los ponentes superestrellas que ya conoces. La inscripción es gratuita y está abierta a todos. Descubra lo que ofrece la conferencia en línea aquí y regístrese aquí.

El Festival Nacional YOLA ha abierto su portal de audiciones para su programa de formación orquestal de julio de 2021. Abierto a estudiantes de todos los programas inspirados en el Sistema; se anima a los estudiantes de 12 a 18 años a solicitar uno de los dos conjuntos, la Orquesta Sinfónica (14-18 años) o la Orquesta de Cámara (12-14 años). La experiencia intensiva está programada tentativamente para tener lugar en persona en el sur de California, pero una actualización oficial sobre las opciones de programación en persona frente a las virtuales se compartirá a más tardar el 1 de abril. Las solicitudes deben presentarse el 1 de marzo y las cartas de recomendación el 8 de marzo.

Sphinx está aceptando solicitudes para la Sphinx Performance Academy, un "programa intensivo de verano de música de cámara e interpretación solista con un enfoque en la diversidad cultural". En colaboración con el Curtis Institute of Music, el Cleveland Institute of Music y la Juilliard School, el programa se ofrece a músicos de cuerda de 11 a 17 años. Los estudiantes participantes tendrán la oportunidad de aprender de músicos de cámara activos y célebres y de profesores universitarios de todo el país. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 9 de febrero de 2021 a las 11:59 p.m. EST.