América del Norte

Una nueva serie de vídeos que mezcla música, cine, entrevistas, palabra hablada y danza ofrece a los jóvenes creativos la oportunidad de examinar cómo los artistas responden al mundo que les rodea.

Desde 2016, las viviendas inestables para los jóvenes de 5º grado o más aumentaron entre un 20 y un 23%, una estadística condenatoria con efectos dominantes catastróficos. Un estudio de las Escuelas Públicas de Seattle y Creative Advantage trató de abordar esta crisis, centrándose en los estudiantes de secundaria en su programa de artes de dos años de 2018 a 20.

El Gremio Nacional organiza convocatorias semanales los viernes a las 18:30 horas EDT para jóvenes artistas de 13 a 24 años de todo el país. Las convocatorias animan a estos jóvenes artistas a "explorar artísticamente diferentes formas de arte, retos y oportunidades para prosperar juntos."

Diseñado para los agentes de cambio en cualquier campo, el Proyecto Coraje Moral comparte formas de cultivar el coraje moral como una cualidad no negociable.

Western Arts Alliance abre su solicitud de presentación internacional para el programa Performing Arts Discovery (PAD) de la temporada 2021. Lanzado por el National Endowment for the Arts para promover a los artistas estadounidenses entre los programadores internacionales, el PAD da la bienvenida a artistas de cualquier forma de arte o género que estén dispuestos a realizar una gira internacional. Se anima especialmente a los que se identifican como LGBTQ+ y/o BIPOC a presentar su candidatura. La solicitud es gratuita y el plazo de presentación finaliza el 25 de junio; infórmate en Western Arts Alliance.

El SummerFest de SEYO 2021 tendrá lugar este mes de julio y contará con un Día Mundial de los Conjuntos el 22 de julio. Exploraremos algunos de los proyectos o prácticas más geniales, inteligentes, inusuales e interesantes de los programas inspirados en el Sistema en todo el mundo. ¿Está usted especialmente orgulloso de algo que su programa hace y que otros probablemente no hacen? Puede ser cualquier cosa: una forma sorprendente y eficaz de presentar la música, recaudar fondos, involucrar a los estudiantes, inspirar a los profesores o hacer conexiones. ¿Quién sabe qué ideas ingeniosas están funcionando por ahí?

Háganoslo saber para que podamos compartir su trabajo en esta conferencia mundial. No hace falta que sea una gran característica: puede ser un calentamiento musical que hayas inventado, o algo que hagas en los ensayos, o una forma de comunicarte con los padres.

La primera nota que escucha el público en cualquier concierto sinfónico es de 440 Hz, el tono A. Normalmente, el oboe toca este primer tono, seguido por el resto de la orquesta cuando comienza la rutina de afinación. Tanto si se interpreta un concierto de Bach como una suite de Vivaldi, los músicos estarán afinados gracias a ese primer tono de afinación.

En 1983, cuando acababa de salir del conservatorio de música, mi marido Robert Bonfiglio y yo nos embarcamos en unas vacaciones por el suroeste de Estados Unidos. Empezamos nuestro viaje en el Gran Cañón, con nuestros instrumentos en la mochila, una caminata de cuatro días de borde a borde a través del cañón. La primera noche, con los pies doloridos sumergidos en las frías aguas del río Colorado, saqué mi flauta y toqué. A la mañana siguiente, hicimos las maletas y subimos por el fondo del cañón hasta el camping de Cottonwood, donde encontré un tronco de árbol desgastado para descansar y volví a tocar la flauta. Un guardabosques siguió el sonido de la flauta y, cuando nos encontró, nos invitó a la cabaña del guardabosques esa noche para dar un concierto.

En octubre de 2008, sentado junto al maestro José Antonio Abreu, experimenté un momento de claridad. Estábamos de visita en el estado de Trujillo, en el extremo noroeste de Venezuela, donde los seis núcleos principales del estado habían formado una orquesta especial para ofrecer una actuación de mando al Maestro. Un grupo de 200 personas, todas ellas de entre 10 y 25 años. Se produjo una interpretación impresionante del primer movimiento de la Primera Sinfonía de Mahler, el tipo de concierto que yo había vivido tantas veces con asombro. Pero entonces el maestro Abreu se dirigió a la orquesta. Expuso su visión de la vida de cada uno de ellos, llena de contribución, arte y alegría. En un momento dado, preguntó: "¿Quién de vosotros quiere ser profesor?". Todas las manos se levantaron; todos los rostros brillaron. Mi primer pensamiento fue: "Qué hermoso tributo a la comunidad de educadores que nutren a estos jóvenes". Salí de allí con la profunda comprensión de que la enseñanza era el núcleo de todo esto.

A principios de este año, Dan Trahey y Pete Tashjian, del Conservatorio Colectivo, fueron invitados por el Programa Harmony a impartir un taller de creatividad de ocho semanas, los sábados por la mañana, con estudiantes de varios centros del Programa Harmony en la ciudad de Nueva York. La colaboración fue natural. El trabajo del Conservatorio Colectivo se basa en la creación de entornos que permitan la expresión personal, la resolución de problemas en grupo, el fomento de la autoestima a través de la promoción de los activos individuales, la autoconciencia y el aumento de las habilidades musicales. El Programa Harmony, que ofrece programas de educación musical extraescolar en comunidades desfavorecidas de la ciudad de Nueva York, lleva mucho tiempo dando prioridad al desarrollo de habilidades de aprendizaje socioemocional (SEL). Como extensión natural de la programación del Conservatorio Colectivo, el taller hizo hincapié en el SEL para crear un marco y una vía para estudiar concretamente la creatividad.