América del Norte

Del editor
Tricia Tunstall
La primera investigación a nivel nacional sobre los programas inspirados en El Sistema en Estados Unidos: ¿le estamos prestando suficiente atención?
Deberíamos prestar mucha atención. Una investigación independiente y rigurosa en 12 centros de todo el país, con la participación de muchos centenares de estudiantes, es algo muy importante. Nos da una nueva forma de entender y reflexionar sobre lo que hemos logrado y hacia dónde tenemos que ir. Los propios investigadores son socios ideales; WolfBrown es respetado por sus meticulosas normas y su compromiso con las artes, y la Escuela de Música de Longy es líder entre los conservatorios por su tenaz énfasis en la enseñanza y el aprendizaje de las artes basados en la comunidad.
Del editor
Tricia Tunstall
En mi columna del mes pasado, escribí sobre los 101 jóvenes músicos del icónico Walt Disney Concert Hall en julio: la primera orquesta nacional del Sistema en Estados Unidos, la Take a Stand Festival Orchestra de Los Ángeles. Fue un hito no sólo para esos jóvenes músicos, sino también para todo el movimiento estadounidense inspirado en El Sistema.
Colourstrings y Sistema
Mariesther Álvarez y Marielisa Álvarez, codirectoras de la Boston String Academy
En junio viajamos a Helsinki, Finlandia, para trabajar en nuestra certificación de profesores en el método Colourstrings. Colourstrings es un método basado en la filosofía Kodaly que fue fundado por los hermanos húngaros Géza y Csaba Szilvay en 1972, justo tres años antes de que el maestro Abreu fundara El Sistema en Venezuela. El método utiliza colores para cada cuerda, y también símbolos de imágenes. Se centra tanto en el individuo como en el conjunto, ofreciendo clases individuales y en grupo, orquesta, coro, teoría y música infantil. Los alumnos reciben clases de música todos los días de la semana, y avanzan gradualmente a través de una serie de niveles de habilidad, asegurando su sano desarrollo.
Enmarcar la música "clásica" en contextos de equidad racial
Alexander Laing, clarinete principal de la Phoenix Symphony
Llamar a la música orquestal o a la llamada música clásica "música blanca" no es un encuadre que se ajuste cómodamente a la práctica de muchas personas. Esto es especialmente cierto para los practicantes de ALAANA (africanos, latinos, asiáticos, árabes, nativos americanos) o para los que enseñan a estudiantes de ALAANA. Lo entiendo a nivel personal.
Ser un servidor y un artista
Kiana María González, bajista, Take A Stand Festival Orchestra y El Sistema Lehigh Valley
El Festival Nacional Take a Stand ha terminado, y 101 estudiantes regresan a casa en más de 25 estados, cada uno con una experiencia íntima y personal. He aquí la experiencia de uno de esos 101.
Festival y Simposio Nacional Take a Stand
Stephanie Lin Hsu, directora fundadora de Yakima Music en Acción (YAMA)
Recuerdo que el primer Simposio Take a Stand en 2012 fue moldeado por preguntas tales como "¿Cómo debemos ir sobre el inicio de un programa de El Sistema?" y "¿Qué resultados debemos evaluar, y cómo?" El simposio de este año, que incluyó a estudiantes de YOLA como participantes, estuvo enmarcado por preguntas muy diferentes, lo que señala nuestra relativa madurez como campo.
DEL EDITOR
Tricia Tunstall
El sábado 22 de julio por la noche había 101 jóvenes músicos en el escenario del Walt Disney Concert Hall: la primera orquesta nacional del Sistema de Estados Unidos.
Ciento uno - hay algo intensamente humano en ese número. Sugiere que los organizadores se propusieron reclutar a cien estudiantes de música, pero luego hubo un joven más vivo y luminoso que no podían dejar de lado.

