América del Norte

Cuando un famoso director de orquesta termina una residencia residencia artística en una universidad de la Ivy League, debería recibir una despedida adecuada, ¿no?

Los miembros de El Sistema Alianza de Nueva Jerseyque incluye todos los programas inspirados en El Sistema en el estado, pensaron que sí. Así que trajeron una orquesta de 250 músicos para hacer el trabajo.

Como movimiento del Sistema, los dos objetivos principales a los que aspiramos son el crecimiento musical y el crecimiento social. A menudo utilizamos alguna iteración del lema "cambio social a través de la música". Sin embargo, a menudo es difícil mostrar datos que lo respalden. Los programas inspirados en El Sistema tienden a hacer un seguimiento más fácil de la información relativa al crecimiento musical. Lo consiguen mediante pruebas de interpretación, jurados y conciertos.

Imagínese esto: En diez años, su orquesta tradicional, con cuatro décadas de historia, se ha transformado para incluir un componente de alcance social comunitario en rápida expansión. A partir de un proyecto piloto inicial, ahora enseñan a 1.100 niños diariamente, en 10 lugares, con 60 artistas educadores de 7 países.

Este mes han sucedido cosas emocionantes todos los días en Ghetto Classics. Tuvimos 4 campamentos de dos semanas de duración. El primero fue el de Ghetto Classics Mukuru kwa Ruben, un programa de música en Nairobi. Los niños han crecido mucho durante la última actuación del campamento.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Sed placerat condimentum blandit. Pellentesque eu metus varius, mattis dolor id, mattis neque. Aenean tempor erat eu consequat sagittis. Phasellus eu arcu gravida, ultricies purus ut, consequat enim. Sed suscipit eros consequat felis vehicula finibus. Cras ac lorem sagittis magna laoreet feugiat quis et sem. Aenean aliquet sem nec convallis placerat. Sed ut ultricies dolor. Duis quis odio rutrum, rhoncus enim id, iaculis nisl. Morbi in varius nibh. Donec ut enim massa. Etiam pulvinar felis ullamcorper felis mollis accumsan.

Este año, las quince organizaciones apoyadas por PlayUSA, una iniciativa nacional de concesión de subvenciones del Instituto Musical Weill del Carnegie Hall, se centran en cómo maximizar el potencial artístico de sus alumnos al tiempo que construyen entornos centrados en la confianza y la creatividad.

Este número se centra en el compromiso de los estudiantes, los padres y las familias. En nuestro artículo principal, los responsables de la iniciativa PlayUSA del Carnegie Hall describen cómo sus organizaciones beneficiarias están experimentando este año con muchas actividades que fomentan el compromiso. En la columna personal, una madre de dos estudiantes de un programa de U.S. Sistema describe cómo ha cambiado la vida de su familia gracias al compromiso de sus hijas con el programa.

Desde el jardín de infancia, mis hijas Geanelly y Haley asisten al Paterson Music Project (PMP). Geanelly toca la viola y Haley el violín. Al principio, a mis dos hijas les costó sentirse cómodas con sus instrumentos. Para mí, lo más difícil de acostumbrarme fue el tiempo extra que necesitaba para apoyar a mis hijas en el programa: llevarlas, recogerlas, venir a los conciertos, etc.

¿Cómo enseñar a los niños teoría musical, composición y tecnología? Muchos programas de El Sistema están explorando esta importante cuestión. En nuestro programa inspirado en El Sistema en Pittsfield y North Adams, MA, los alumnos estudian los fundamentos de la teoría musical y componen regularmente música que es interpretada por sus compañeros.

El objetivo del Proyecto Archipiélago es potenciar la creatividad y el sentido de pertenencia de los estudiantes proporcionándoles conocimientos musicales, oportunidades de actuación y modelos profesionales para inspirar a la próxima generación de músicos comprometidos. Durante los últimos 15 años, el proceso iterativo del Proyecto Archipiélago en el diseño del plan de estudios ha dado lugar a nuestra Academia de Liderazgo Musical, un campamento musical de verano centrado en proporcionar a una población diversa de estudiantes y artistas docentes oportunidades para crear música juntos, aprender cuándo dirigir y escuchar, y prosperar en el conjunto como una metáfora de la comunidad.