América del Norte

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Bienvenido al Centro YOLA de Beckmen 

Camille Delaney-McNeil, Directora, Centro YOLA Judith y Thomas L. Beckmen en Inglewood

10-06-2021

Hay muchos programas centrados en los jóvenes, especialmente en nuestra comunidad del Sistema, que sueñan con crear un espacio sólo para sus estudiantes. Un espacio para diseñar libremente; un espacio para ser un mentor. Un espacio para actuar. Un espacio que pertenezca a la comunidad y trabaje para ella.Lamentablemente, para demasiados programas y organizaciones que lo merecen, esos sueños no son fáciles de realizar.¿Qué podría significar para el sector que pidiéramos a nuestros financiadores, instituciones y equipos que se comprometieran de verdad con el cambio y el avance que tanto hemos buscado?

Redefiniendo una residencia: Reflexiones sobre nuestra colaboración en el año COVID

Jee-Hoon Krska, fundador y director ejecutivo de Keys 2 Success, y Joanna Borowski, directora de educación de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey

10-05-2021

Decidimos empezar con una pequeña idea: hacer que uno de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey (NJSO) se uniera a los estudiantes avanzados de piano de nuestro programa para unas cuantas sesiones de Zoom. Pensamos que podría ser casi como una clase magistral, en la que el músico hablaría con los estudiantes sobre sus experiencias y les enseñaría conceptos musicales. Nuestra única preocupación era si los estudiantes de piano serían capaces de relacionarse y establecer conexiones significativas con un músico de cuerda.

El conjunto evoluciona con su comunidad

10-05-2021

El cambio que verán en el próximo número de The Ensemble es otro paso evolutivo. Nos hemos dado cuenta de que este campo que estamos haciendo juntos ya no está útilmente separado por fronteras nacionales o continentales. Los profesionales viajan a través de las fronteras; los retos son comunes a través de las fronteras; los experimentos y descubrimientos en un lugar son cada vez más relevantes y valiosos en otros. Y la solidaridad que necesitamos para crecer en poder como movimiento es más fuerte cuando es activa a través de las fronteras.

Colaboradores en la clave del cambio

Ken MacLeod, Director General/Fundador, Sistema New Brunswick (Canadá)

10-05-2021

El principal objetivo de la sociedad para los niños en régimen de acogida parece ser mantenerlos alejados de los problemas. Pero sus trabajadores sociales quieren más. En nuestras conversaciones, les atraía la idea de ofrecer a los niños un camino hacia un éxito personal raro y significativo, que incluyera nuevas habilidades y disciplinas que cambiaran su futuro.

Tres recursos del Carnegie Hall

09-15-2021

El Carnegie Hall es conocido por su excelente desarrollo profesional. Si buscas formas de mejorar y animar tu propia enseñanza, puedes explorar su Great Music Teaching Framework, con vídeos seleccionados de los Music Educators Workshops que modelan los siete fundamentos de la gran enseñanza musical. Explore los juegos de improvisación y movimiento, las técnicas de dirección, los consejos para crear un entorno de aprendizaje más simbiótico, las estrategias para abordar textos difíciles y mucho más.

Además, algunos pueden estar interesados en los vídeos de entrenamiento rítmico para principiantes del Carnegie Hall.

Tengan en cuenta que el Carnegie Hall acaba de abrir las solicitudes para sus conjuntos juveniles nacionales de 2022. Los responsables de los programas de música para el cambio social en Estados Unidos deberían echar un vistazo a la NYO2 para sus estudiantes más motivados. Se trata de una experiencia intensiva gratuita que cambia la vida de los jóvenes de entre 14 y 17 años, diseñada especialmente para jóvenes de comunidades desatendidas e infrarrepresentadas en el ámbito orquestal clásico.

Ampliación de los cursos de música de nivel universitario para estudiantes de secundaria

Givonna Joseph, instructora de Make Music NOLA, fundadora y directora de Opera Creole; Tucker Fuller, instructor y director de programas de Make Music NOLA; y Laura Patterson, directora ejecutiva de Make Music NOLA.

09-07-2021

La enseñanza de la teoría musical es complicada. Los cursos de teoría musical de nivel universitario suelen centrarse exclusivamente en las convenciones clásicas de Europa Occidental o en el jazz. Rara vez se enseñan estos dos modelos a la vez, ya que utilizan vocabularios diferentes para describir los fenómenos musicales. Ambos modelos tienen sus ventajas, pero ambos son limitados. Make Music NOLA lleva años trabajando en el desarrollo de un plan de estudios que enseñe ambos modelos en paralelo.

Navegando por el paisaje digital en busca de nuevas prácticas de enseñanza

David Freeman, Profesor de Medios de Comunicación y Artes Visuales, Pace University; Miembro del Consejo Asesor Nacional, Teaching Artist Guild

09-07-2021

Aunque hemos visto cómo el país ha empezado a reabrirse en los últimos meses, el impacto siempre cambiante de la pandemia en el panorama educativo no ha disminuido. Los trabajadores de la educación artística se han enfrentado a retos implacables en este momento de adaptación e innovación.

Como músico de jazz y artista de la enseñanza, experimenté esto de primera mano. Y no tenía experiencia en ningún tipo de enseñanza que no implicara a estudiantes de música en una sala juntos. Afortunadamente, encontré tres plataformas en línea para la enseñanza del jazz que ofrecen una gran cantidad de buenas oportunidades de enseñanza y aprendizaje, y pasé algún tiempo este año probándolas con estudiantes-colegas.

Centrar el desarrollo profesional culturalmente responsable en un año de incógnitas

Karen Cueva, Subdirectora de Programas de Aprendizaje y Participación, Instituto Musical Weill de Carnegie Hall

09-01-2021

En un sector con escasez crónica de fondos, en el que el empleo a tiempo parcial es la norma, la inversión en el desarrollo profesional suele parecer una aspiración atrevida, un elemento cercano al final de un plan estratégico, más que una realidad vivida por los artistas docentes. El programa PlayUSA del Carnegie Hall es un intento de abordar ese vacío.

Las subvenciones ayudan a las poblaciones marginadas de Estados Unidos, África Oriental y América Central

08-18-2021

El Programa de Subvenciones Tikkun Olam de Jewish Helping Hands ayuda a las poblaciones vulnerables de todo el mundo mediante el apoyo a proyectos centrados en el desarrollo económico y el empoderamiento social, con especial énfasis en aquellos grupos demográficos que han sido ignorados o marginados. Se da prioridad a los proyectos en Estados Unidos, África Oriental y América Central, así como a las regiones del mundo con poblaciones judías empobrecidas. Las subvenciones ascienden a 10.000 dólares para proyectos en Estados Unidos y a 5.000 dólares para proyectos en otros países. Los formularios de consulta inicial deben presentarse antes del 14 de septiembre de 2021; las solicitudes completas invitadas vencerán el 14 de diciembre de 2021. Visite el sitio web de Jewish Helping Hands para obtener más información.

Celebrar la obra de la compositora Florence Price en el Price Fest 2021

08-18-2021

A lo largo de este año, muchas obras de compositores de color están siendo celebradas e interpretadas en la escena mundial. Una de estas celebraciones es el Festival Internacional Florence Price (Price Fest) 2021: A New Black Renaissance, que se celebrará del 20 al 23 de agosto. Patrocinado por la Escuela de Música de la Universidad de Maryland, la celebración virtual de la compositora Florence Price será dirigida por un equipo creativo que incluye a Jonathan T. Rush (MM'19, Dirección), Daniel Sampson(MM '19, Voz), y Jordan Randall Smith ('14, Dirección). El festival también incluirá el estreno de My Lisette, un documental sobre la evolución de la canción popular haitiana. Hay una pequeña cuota de inscripción para asistir; inscríbase en el sitio web del Price Fest.

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News