América del Norte

El trabajo de dirigir un programa inspirado en El Sistema a veces puede sentirse intensamente solitario. Pero el fin de semana pasado en el Simposio Nacional de YOLA en Los Ángeles, este trabajo se sintió rico en comunidad-con buena música, nuevos amigos, y experiencias compartidas. El tema general del Simposio fue, simplemente, "Cambio", y los participantes abordaron ese tema con alegría, experimentación, desafío y conexión.

En el Simposio Nacional de YOLA celebrado a mediados de octubre, un panel de líderes de programas debatió la pregunta: "¿Cuál es su mayor necesidad?" Cada uno de ellos respondió lo mismo: "Una mejor formación y desarrollo profesional para nuestros profesores". Este problema supone un reto para todos los programas, independientemente del tiempo que lleven funcionando.

Hay muchos programas centrados en los jóvenes, especialmente en nuestra comunidad del Sistema, que sueñan con crear un espacio sólo para sus estudiantes. Un espacio para diseñar libremente; un espacio para ser un mentor. Un espacio para actuar. Un espacio que pertenezca a la comunidad y trabaje para ella.Lamentablemente, para demasiados programas y organizaciones que lo merecen, esos sueños no son fáciles de realizar.¿Qué podría significar para el sector que pidiéramos a nuestros financiadores, instituciones y equipos que se comprometieran de verdad con el cambio y el avance que tanto hemos buscado?

Decidimos empezar con una pequeña idea: hacer que uno de los músicos de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey (NJSO) se uniera a los estudiantes avanzados de piano de nuestro programa para unas cuantas sesiones de Zoom. Pensamos que podría ser casi como una clase magistral, en la que el músico hablaría con los estudiantes sobre sus experiencias y les enseñaría conceptos musicales. Nuestra única preocupación era si los estudiantes de piano serían capaces de relacionarse y establecer conexiones significativas con un músico de cuerda.

El cambio que verán en el próximo número de The Ensemble es otro paso evolutivo. Nos hemos dado cuenta de que este campo que estamos haciendo juntos ya no está útilmente separado por fronteras nacionales o continentales. Los profesionales viajan a través de las fronteras; los retos son comunes a través de las fronteras; los experimentos y descubrimientos en un lugar son cada vez más relevantes y valiosos en otros. Y la solidaridad que necesitamos para crecer en poder como movimiento es más fuerte cuando es activa a través de las fronteras.

El principal objetivo de la sociedad para los niños en régimen de acogida parece ser mantenerlos alejados de los problemas. Pero sus trabajadores sociales quieren más. En nuestras conversaciones, les atraía la idea de ofrecer a los niños un camino hacia un éxito personal raro y significativo, que incluyera nuevas habilidades y disciplinas que cambiaran su futuro.

El Carnegie Hall es conocido por su excelente desarrollo profesional. Si buscas formas de mejorar y animar tu propia enseñanza, puedes explorar su Great Music Teaching Framework, con vídeos seleccionados de los Music Educators Workshops que modelan los siete fundamentos de la gran enseñanza musical. Explore los juegos de improvisación y movimiento, las técnicas de dirección, los consejos para crear un entorno de aprendizaje más simbiótico, las estrategias para abordar textos difíciles y mucho más.

Además, algunos pueden estar interesados en los vídeos de entrenamiento rítmico para principiantes del Carnegie Hall.

Tengan en cuenta que el Carnegie Hall acaba de abrir las solicitudes para sus conjuntos juveniles nacionales de 2022. Los responsables de los programas de música para el cambio social en Estados Unidos deberían echar un vistazo a la NYO2 para sus estudiantes más motivados. Se trata de una experiencia intensiva gratuita que cambia la vida de los jóvenes de entre 14 y 17 años, diseñada especialmente para jóvenes de comunidades desatendidas e infrarrepresentadas en el ámbito orquestal clásico.

La enseñanza de la teoría musical es complicada. Los cursos de teoría musical de nivel universitario suelen centrarse exclusivamente en las convenciones clásicas de Europa Occidental o en el jazz. Rara vez se enseñan estos dos modelos a la vez, ya que utilizan vocabularios diferentes para describir los fenómenos musicales. Ambos modelos tienen sus ventajas, pero ambos son limitados. Make Music NOLA lleva años trabajando en el desarrollo de un plan de estudios que enseñe ambos modelos en paralelo.

Aunque hemos visto cómo el país ha empezado a reabrirse en los últimos meses, el impacto siempre cambiante de la pandemia en el panorama educativo no ha disminuido. Los trabajadores de la educación artística se han enfrentado a retos implacables en este momento de adaptación e innovación.

Como músico de jazz y artista de la enseñanza, experimenté esto de primera mano. Y no tenía experiencia en ningún tipo de enseñanza que no implicara a estudiantes de música en una sala juntos. Afortunadamente, encontré tres plataformas en línea para la enseñanza del jazz que ofrecen una gran cantidad de buenas oportunidades de enseñanza y aprendizaje, y pasé algún tiempo este año probándolas con estudiantes-colegas.

En un sector con escasez crónica de fondos, en el que el empleo a tiempo parcial es la norma, la inversión en el desarrollo profesional suele parecer una aspiración atrevida, un elemento cercano al final de un plan estratégico, más que una realidad vivida por los artistas docentes. El programa PlayUSA del Carnegie Hall es un intento de abordar ese vacío.