Enseñanza y aprendizaje

El pasado mes de julio, el calor del verano portugués y el mar de Lisboa como telón de fondo dieron la bienvenida a un variopinto grupo de profesores y jóvenes músicos de programas musicales de acción social de más de diez países. Entre acentos variados y miradas curiosas, se hizo palpable una energía compartida: la emoción de los encuentros cara a cara entre personas que sólo habían podido interactuar virtualmente durante sus cuatro meses de preparación. También se palpaba el entusiasmo compartido de personas que hacen lo que más les gusta: enseñar y hacer música juntos.

Imagina que estás subiendo una escalera que lleva a la entrada de un colegio y te fijas en un cartel que dice: "rampa situada en la puerta trasera". De acuerdo, la señal y la rampa hacen que el edificio sea técnicamente accesible, pero una persona que no pueda utilizar las escaleras tiene que ir hasta la parte trasera del edificio, localizar la rampa y esperar que la puerta esté abierta.

¿Y si, en lugar de una escalera delante y una rampa separada detrás, el arquitecto hubiera creado una pasarela que incorporara escaleras y rampas, todo en el mismo sitio?

Esta es la metáfora fundamental del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA).

Los festivales nacionales e internacionales de orquestas y coros juveniles inculcan una mentalidad de colaboración en sus participantes y proporcionan a todos los asistentes recuerdos intensos y duraderos. Pero su organización requiere mucho tiempo, conocimientos logísticos y políticas de protección de los niños y jóvenes bien pensadas y adaptadas a las familias. No sólo es agotador, también es caro. Y los responsables de los programas saben de primera mano que los alumnos progresan con o sin estos festivales nacionales o internacionales. Entonces, ¿por qué molestarse? ¿Qué ofrecen a los jóvenes que sus propios programas no puedan proporcionar?

Mi respuesta, en una palabra: perspectiva.

Durante los últimos ocho años, he entrenado a violinistas para el Festival Nacional YOLA. Cada verano, es extraordinario entrar en la primera sección el primer día y ver el excepcional nivel de preparación de 18 violinistas que, en su mayoría, no se conocen entre sí y nunca han tocado juntos: un grupo de estudiantes que se han comprometido entre sí incluso antes de conocerse. Esto es lo que define al Festival Nacional YOLA: la dedicación y la integridad de todos los participantes, un espíritu que vive en los estudiantes del YNF y también en el personal y el increíble profesorado que vuelve cada verano. Es una comunidad especial y profundamente entregada, algo que no he presenciado en ningún otro lugar.

La noche del 10 de julio el histórico escenario delbrilló con el talento combinado de los 130 alumnos del Seminario Nacional Ravinia. Era la noche final del Seminario 2024, que acaba de cumplir su segundo año. Estudiantes de 11 a 18 años de 43 organizaciones inspiradas por El Sistema alrededor del mundo-incluyendo aquellos de 17 estados de EE.UU., México, Canadá, Grecia y Suecia-se habían reunido para cuatro días de entrenamiento orquestal intensivo y tutoría de miembros de la Orquesta Asociada del Seminario, el Instituto Nacional Orquestal + Festival (NOI+F). Para muchos de los estudiantes, era la primera vez que vivían una experiencia de este tipo.

"Durante todo el concierto, los jóvenes músicos se rieron a carcajadas. Y el público también... La música se sentía y se vivía en otra esfera".

¿No es ésta una descripción de cómo nos gustaría a todos que nuestros alumnos experimentaran la música, en algún momento de su viaje de aprendizaje?

En 2016, Jigyasa Labroo impartía clases en la conflictiva zona de Cachemira (India). Llevó a su clase de 60 niñas un ejercicio de poesía para que expresaran sus emociones. Jigyasa esperaba que surgieran las emociones habituales de la infancia: alegría, asombro y amistad; en cambio, lo que surgió fue sobre todo dolor, ira, aislamiento y tristeza. Aquel día, en la clase había mucha tensión y dolor, pero también algo de catarsis. Al final de la clase, se dio cuenta de lo importante que es crear espacios para que los niños se expresen con seguridad a través de las artes.

El Centro Internacional de Música Glasshouse se toma muy en serio ayudar a los niños a iniciarse pronto en el enriquecimiento musical.