Enseñanza y aprendizaje

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

Artes y discapacidades: Servicio de aprendizaje en Trinidad y Tobago

02-03-2021

El primer curso de aprendizaje-servicio que impartí en la Academia de Artes Escénicas (APA) de la Universidad de Trinidad y Tobago (UTT) fue una Residencia en Artes Comunitarias. Decidí asociarme con el Consorcio de la Organización de Discapacitados (CODO) para ofrecer a mis estudiantes una residencia tutelada en la que trabajaran con estudiantes discapacitados. Como no tengo formación en educación especial, decidí colaborar con una colega de la Universidad de las Indias Occidentales, la musicoterapeuta Jean Raabe, para que impartiera un taller intensivo antes del semestre y se uniera a mí como mentora de los estudiantes en el proyecto.

El jazz en la Orquestra Geração, Sistema Portugal

02-03-2021

El lema de la Orquestra Geração sugiere algo más profundo que tocar música. La idea de tocar vidas (en portugués, "tocamos" significa "tocamos") afirma que podemos transformar positivamente la vida de los niños y jóvenes a través de la música, dándoles una sensación de potencial ilimitado. Lo que no sabía antes de enseñar en este programa era que el lema se aplicaría también a mí, y que mi vida se vería tan intensamente tocada y transformada.

Las palabras importan, más de lo que crees

02-02-2021

Si yo fuera el Rey de la Educación Artística, publicaría un edicto prohibiendo cinco palabras: asombroso, fantástico, increíble, sobresaliente, increíble.

La mayoría de los educadores musicales utilizan mucho esas palabras, y siempre con buena intención. Quieren animar, celebrar y motivar a sus alumnos. Las palabras expresan el entusiasmo y el afecto que sienten por sus alumnos. El Rey apoya todo eso. El edicto tiene en cuenta el coste de ese impulso cuando se traduce en una aclamación hiperbólica. Acumulado, el coste es alto.

Entrevista con el fundador y director de la Dream Orchestra, Ron Davis Álvarez

01-06-2021

El mes pasado, la Real Academia Sueca de la Música reconoció al director de la Orquesta del Sueño (y director artístico de El Sistema Suecia) Ron Davis Álvarez con el Premio de Pedagogía Göran Lagervall por "sus actividades en 40 escuelas culturales, donde renovó la tradición pedagógica orquestal con su experiencia desde Venezuela". Pocos días después, Álvarez dirigió una actuación para la gala de entrega del Global Teacher Prize, que este año se celebró en formato digital. El propio Álvarez, antiguo candidato al Global Teacher Prize, dirigió a 70 alumnos de diez países en una interpretación de la canción "Brave" de Sara Bareilles. Después, Álvarez tuvo la amabilidad de sentarse con The World Ensemble para hablar de su ajetreada semana, sus experiencias con la Dream Orchestra y su filosofía pedagógica.

Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

01-05-2021

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.

Nuevos informes de la Fundación LEGO defienden los actos de juego en el aprendizaje de los jóvenes

01-05-2021

La Fundación LEGO publica una serie de informes que recogen un amplio espectro de puntos de vista sobre la creatividad en el aprendizaje. Su informe más reciente es "Creando Creadores". La Fundación LEGO describe su objetivo: "construir un futuro en el que el aprendizaje a través del juego permita a los niños convertirse en estudiantes creativos, comprometidos y de por vida". Estos objetivos chocan con argumentos que resultan familiares a los profesores de arte: que las artes son "bonitas pero no necesarias". LEGO adopta un punto de vista holístico que destaca las formas en que las habilidades físicas, sociales, cognitivas, creativas y emocionales de los niños se complementan e interactúan entre sí a través del juego. Lea el informe completo aquí.

El Carnegie Hall ofrece un taller gratuito para jóvenes compositores

12-16-2020

Seguro que tienes varios jóvenes compositores secretos (o no tan secretos) en tu programa: pásales este recurso. El Carnegie Hall ha publicado un taller de cinco partes sobre "Cómo escribir una canción", dirigido por la compositora e intérprete Bridget Barkan. La serie explora el poder de las canciones y ofrece un enfoque paso a paso para elaborar una canción que exprese ideas y emociones; encontrar la inspiración; escribir un estribillo, una estrofa y un puente; y asegurarse de que la canción tenga el poder comunicativo de la voz personal.

ArtsEdSearch y Khan Academy ofrecen bibliotecas de recursos gratuitos para la comunidad de la educación artística

12-16-2020

¿Busca a veces una investigación sólida que respalde sus afirmaciones sobre el valor de su programa? ArtsEdSearch es el mayor centro de intercambio de información en línea sobre investigaciones fiables en materia de educación artística para apoyar a los profesionales, investigadores, responsables políticos y otras partes interesadas en los EE.UU. Esta base de datos con capacidad de búsqueda (clasificada por nivel de edad, disciplina artística, tipos de proveedores, etc.) contiene actualmente más de 300 estudios recopilados a lo largo de ocho años por la Arts Education Partnership. Muchos de los estudios abordan temas relevantes como el aprendizaje social y emocional, el compromiso escolar y el compromiso cívico y comunitario.

La influencia de la educación musical en el desarrollo de los niños

12-01-2020

Las dos últimas décadas de investigación psicológica y neurocientífica sobre la música han aportado pruebas sólidas de que el aprendizaje de la música puede favorecer la maduración del cerebro y el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales en niños y adolescentes. Aprender un instrumento requiere largas horas de práctica, atención concentrada, memoria y disciplina; dominarlo implica la capacidad continua de mejorar las habilidades motoras, auditivas y ejecutivas, y es probable que influya en el desarrollo, el mantenimiento y la función diferencial de ciertas estructuras y sistemas cerebrales.

KiddlyWinks

11-18-2020

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