Enseñanza y aprendizaje

Cuando las escuelas de Toronto cerraron en marzo de 2020, sabíamos que nos esperaba una primavera llena de desafíos para adaptarnos a los retos tecnológicos y musicales del aprendizaje a distancia. También sabíamos que los alumnos tendrían que luchar contra sentimientos de aislamiento, ansiedad y aburrimiento, y que sería de vital importancia para nosotros ofrecer ayuda con estos retos emocionales y sociales. Por suerte, estábamos algo preparados para la transición, gracias a nuestras actividades del plan de estudios social. Estas actividades tenían el potencial de ser un apoyo clave para nuestros alumnos y personal, siempre y cuando pudiéramos encontrar una forma eficaz y accesible de adaptarlas al formato en línea.

Instamos a los lectores a ver y firmar el Compromiso 10/20/30 por la equidad racial, la diversidad y la inclusión en las artes escénicas. Reconociendo la urgencia de este momento, la APAP (Asociación de Profesionales de las Artes Escénicas) invita a las organizaciones y a los individuos a unirse a este compromiso de todo el campo para reparar las desigualdades sistémicas dentro de las artes.

En diciembre de 2020, Digital Promise (una organización que apoya la innovación en la educación) convocó a más de 900 maestros, líderes de distritos, líderes de chárteres, investigadores y líderes de organizaciones negras, marrones e indígenas para reimaginar la contratación y retención de maestros de color.

La Open Air School de Durban (Sudáfrica) es una institución que lleva mucho tiempo ofreciendo educación a alumnos con discapacidades físicas, desde preescolar hasta el 12º curso. Su lema, "Puedo y lo haré", es la forma en que he llegado a conocer a cada niño que conozco en la escuela. Nada está fuera de su alcance o capacidad.

El Opportunity Music Project de Nueva York ha anunciado el lanzamiento de su nuevo Programa de Composición.

El primer curso de aprendizaje-servicio que impartí en la Academia de Artes Escénicas (APA) de la Universidad de Trinidad y Tobago (UTT) fue una Residencia en Artes Comunitarias. Decidí asociarme con el Consorcio de la Organización de Discapacitados (CODO) para ofrecer a mis estudiantes una residencia tutelada en la que trabajaran con estudiantes discapacitados. Como no tengo formación en educación especial, decidí colaborar con una colega de la Universidad de las Indias Occidentales, la musicoterapeuta Jean Raabe, para que impartiera un taller intensivo antes del semestre y se uniera a mí como mentora de los estudiantes en el proyecto.

El lema de la Orquestra Geração sugiere algo más profundo que tocar música. La idea de tocar vidas (en portugués, "tocamos" significa "tocamos") afirma que podemos transformar positivamente la vida de los niños y jóvenes a través de la música, dándoles una sensación de potencial ilimitado. Lo que no sabía antes de enseñar en este programa era que el lema se aplicaría también a mí, y que mi vida se vería tan intensamente tocada y transformada.

Si yo fuera el Rey de la Educación Artística, publicaría un edicto prohibiendo cinco palabras: asombroso, fantástico, increíble, sobresaliente, increíble.

La mayoría de los educadores musicales utilizan mucho esas palabras, y siempre con buena intención. Quieren animar, celebrar y motivar a sus alumnos. Las palabras expresan el entusiasmo y el afecto que sienten por sus alumnos. El Rey apoya todo eso. El edicto tiene en cuenta el coste de ese impulso cuando se traduce en una aclamación hiperbólica. Acumulado, el coste es alto.

El mes pasado, la Real Academia Sueca de la Música reconoció al director de la Orquesta del Sueño (y director artístico de El Sistema Suecia) Ron Davis Álvarez con el Premio de Pedagogía Göran Lagervall por "sus actividades en 40 escuelas culturales, donde renovó la tradición pedagógica orquestal con su experiencia desde Venezuela". Pocos días después, Álvarez dirigió una actuación para la gala de entrega del Global Teacher Prize, que este año se celebró en formato digital. El propio Álvarez, antiguo candidato al Global Teacher Prize, dirigió a 70 alumnos de diez países en una interpretación de la canción "Brave" de Sara Bareilles. Después, Álvarez tuvo la amabilidad de sentarse con The World Ensemble para hablar de su ajetreada semana, sus experiencias con la Dream Orchestra y su filosofía pedagógica.

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.