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La enseñanza del arte como equilibrio de las mentalidades de la educación cultural

Hannah Dick, Fulbright Suecia 2019-20, Programa de Líderes Globales cohorte 2020

09-02-2020

Mientras vivía en Suecia el año pasado, observé que el sistema educativo destaca por fomentar la autonomía de los estudiantes. Suecia es un país pequeño con sólo un puñado de percusionistas clásicos (o de cualquier instrumento) en cada universidad. Muchos profesores enseñan a tiempo parcial y rara vez están en el campus, sobre todo en mi institución de acogida, la Universidad de Örebro. En consecuencia, los estudiantes suelen iniciar la selección del repertorio, programar los ensayos del conjunto y entrenarse a sí mismos. Sin la dirección constante de los profesores, deben formular interpretaciones musicales y dirigir su crecimiento personal.

De Lapu-Lapu a Toledo: la influencia de El Sistema en Cebú, Filipinas

Axelle Miel, Jefa del Programa de Embajadores; violinista y aspirante a artista docente

09-02-2020

Hasta ahora, la mayor parte de los reportajes de The World Ensemble para Filipinas han sido sobre el programa Ang Misyon, basado en el Sistema, en Manila, la capital filipina. Sin que muchos lo sepan -incluido yo mismo, debo confesar-, hay muchos otros programas sólidos basados en el Sistema en todo el país que son igualmente dignos de mención, pero a los que todavía no se les ha dado la debida visibilidad. En este artículo, presento cinco de estos programas en Cebú, el lugar al que llamo hogar. Espero que el hecho de escribir esto allane el camino para una cobertura más equitativa.

De Brasil a la Ruta de la Seda, de los tambores hechos a mano a Pro Tools: Cómo dos organizaciones musicales juveniles del Reino Unido mantienen su compromiso y exploran nuevos territorios

Matthew Jones, Inglaterra

09-02-2020

Con la continuación del bloqueo de toda actividad musical en vivo, las orquestas y conjuntos se están acostumbrando cada vez más a esta nueva realidad "Zoom". En este artículo, menciono dos eventos musicales en línea recientes en los que he participado, concretamente el Curso de Verano en Línea de la Orquesta Nacional para Todos (NOFA) y la Escuela de Verano de Jubacana. También aporto mis propias observaciones sobre cada ocasión, dado que ambos eventos fueron los primeros de su tipo para las respectivas organizaciones.

Las voces de los estudiantes toman la delantera durante YOLA National at Home

Tricia Tunstall, editora ejecutiva, Los boletines de Ensemble

09-01-2020

Durante casi una década, el mes de julio ha sido sinónimo de encuentros nacionales del Sistema organizados por la Filarmónica de Los Ángeles, y este año no fue diferente, excepto que fue extremadamente diferente, porque todo fue virtual: YOLA National at Home.

Lecciones de escucha

Yuki Numata Resnick, cofundadora y directora ejecutiva de Buffalo String Works

08-05-2020

La Escuela Pública de Búfalo nº 45 es la escuela pública a la que acuden los refugiados recién llegados a Búfalo (Nueva York). Hablando docenas de idiomas y dialectos diferentes, muchos de los alumnos de la escuela son desplazados de países de todo el mundo. Cuando nos sentamos frente a ellos, nos presentamos, presentamos nuestros instrumentos y la música que íbamos a tocar. Nuestro público estaba tranquilo, incluso distante. Pero cuando colocamos nuestros arcos en las cuerdas y surgieron las primeras notas, todo cambió.

Editorial: Agosto 2020

Katie Wyatt, Presidenta y Directora General de El Sistema USA

08-04-2020

Para mí, como para muchos, la pandemia ha sido un momento de reflexión tipo Jano, en el que se mira al pasado y se hacen planes para el futuro. He estado reflexionando sobre los primeros años del movimiento de El Sistema en Estados Unidos: nos impulsó el hecho de que el maestro Abreu ganara el Premio TED 2009, la ardiente Orquesta Juvenil Simón Bolívar, el nombramiento de Gustavo Dudamel en la Filarmónica de Los Ángeles y la creciente atención de los medios de comunicación sobre El Sistema. Tuvimos ese impulso de fuego en la barriga para fundar nuevas organizaciones en todo el país, con sueños de una nueva ola de educación musical.

Centrar a los estudiantes en sus propias mitologías

Kwame Scruggs, Fundador y Director Ejecutivo de Alchemy, Akron, OH; Ganador del Premio de la Asociación de Artistas Docentes 2020

08-04-2020

El mito y los tambores son una potente combinación. Conocí el uso de los tambores en los círculos de hombres cuando asistí a un taller para un grupo de ritos de paso dirigido por el Dr. Kwa David Whittaker-Nana Kwa, uno de mis eventuales mentores. Después de verle tocar el tambor djembe mientras relataba una poderosa historia al grupo, supe que quería encontrar la manera de incorporar el tambor a mi propio trabajo. Al poco tiempo, estaba en el sótano de mi casa, sola, practicando el tambor mientras recitaba historias mitológicas.

La importancia de las declaraciones de misión

Myka Miller, MM, MBA; Directora General, Harmony Project, Los Ángeles, CA; Miembro del Consejo de Administración, El Sistema USA

07-07-2020

¿Cómo describe su programa a los financiadores? ¿Qué historias cuenta y cómo afectan a sus alumnos? Estas fueron algunas de las preguntas que se analizaron en una sesión llamada "Cómo hablamos de nuestros programas: Las historias que nos contamos a nosotros mismos", que facilité junto a la Dra. Tia Harvey de Accent Pontiac en el Simposio de El Sistema USA en enero de 2020.

Descolonizar el aula de música

07-07-2020

Decolonizing the Music Room es una organización sin ánimo de lucro que pretende utilizar la investigación, la formación y el discurso para ayudar a los educadores musicales a centrar las voces y las experiencias de las personas negras, marrones e indígenas para desafiar las prácticas europeas y blancas estadounidenses. Los recursos incluyen lecturas sugeridas, podcasts, relatos de primera mano de otros educadores musicales, videoblogs y mucho más. Únase a este proceso continuo de aprendizaje, reflexión y crecimiento.

Sangeet4All: Celebración de múltiples culturas musicales

Saskia Rao-de Hass, creadora del violonchelo indio; fundadora de Sangeet4All, el plan de estudios musicales de la India para jóvenes estudiantes

07-01-2020

Sangeet4All es un programa de educación musical que conecta a los niños de la India con la música clásica y folclórica india de forma divertida y significativa. Inicié el programa con mi marido, Shubhendra Rao, en 2014; nuestras primeras alumnas fueron 15 niñas de uno de los barrios más pobres de Delhi. El programa Sangeet4All funciona ahora en 18 escuelas de las regiones de NCR, Gujarat y Punjab.

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