EDITORIAL
El sonido del mundo

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.

EDITORIAL
El sonido del mundo

Anis Barnat, Cofundador, El Sistema Grecia; Director General, Community Arts Network (CAN)

09-04-2024

Verano de 1999. El adolescente Anis viaja con la orquesta y el coro de su escuela de música desde Pau (Francia) a un festival de música juvenil cerca del lago Michigan (Estados Unidos). El adolescente Anis es clarinetista, le gusta mucho la música, pero aún no ha entendido ni experimentado qué es realmente -más allá de la música- la actuación colectiva de los jóvenes en los festivales. ¿Cuáles fueron sus primeras impresiones? Ha pasado el mejor verano de su vida. No sólo la música fue estupenda, sino que el adolescente Anis hizo nuevos amigos, descubrió otras culturas y progresó, tanto musical como socialmente.

Avancemos hasta el verano de 2024: La Semana Mundial de la Orquesta (WOW!) en el Carnegie Hall de Nueva York reúne a jóvenes orquestas de Estados Unidos, Venezuela, el continente africano, Pekín (China), Afganistán y la Unión Europea. En Pesaro, Italia, Joven Orquesta del Sistema Europa (SEYO) acoge a jóvenes músicos de 16 países de Europa, así como de Estados Unidos y Perú. En Barcelona, España, Chords of Harmony da la bienvenida a la Youth Orchestra Los Angeles (YOLA) y a jóvenes músicos de España, Portugal, Suecia, Grecia, Venezuela, Francia, Reino Unido y Suiza. En Estados Unidos Ravinia reúne a estudiantes de música de Estados Unidos, Suecia, Canadá, México, Venezuela y Grecia. Los Ángeles "Ciudadanos del mundo Festival Internacional de la Juventud presenta a las Orquestas Sinfónica y de Obertura del Festival Nacional YOLA y a la Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela. Y Campamento Internacional de Música Side by Side de Gotemburgo (Suecia) invita a 2.500 jóvenes músicos de todo el mundo a una semana de colaboración musical y nuevas amistades.

¿Por qué se ha extendido tanto esta idea en 25 años?

Los festivales nacionales e internacionales de orquestas y coros juveniles inculcan una mentalidad de colaboración en sus participantes y proporcionan a todos los asistentes recuerdos intensos y duraderos. Pero su organización requiere mucho tiempo, conocimientos logísticos y políticas de protección de los niños y jóvenes bien pensadas y adaptadas a las familias. No sólo es agotador, también es caro. Y los responsables de los programas saben de primera mano que los alumnos progresan con o sin estos festivales nacionales o internacionales. Entonces, ¿por qué molestarse? ¿Qué ofrecen a los jóvenes que sus propios programas no puedan proporcionar?

Mi respuesta, en una palabra: perspectiva. Estos festivales no ofrecen enfoques revolucionarios de la creación musical -al menos, no tan diferentes de lo que ya hacen en sus programas-, pero sí abren horizontes que la mayoría de nosotros no podemos prever ni comprender. En este campo, puede parecer trillado decir que la música es el lenguaje universal. Pero como estos festivales ofrecen a los jóvenes estudiantes (¡y a los educadores!) la oportunidad de escribir una nueva historia con compañeros de diferentes orígenes, justifican esa gran afirmación. Estas experiencias no sólo tienen un impacto rápido y duradero en el crecimiento socioemocional de los jóvenes; también pueden convertirse en un atajo para su crecimiento individual -y para el crecimiento de sus programas. Al final, el retorno de la inversión supera las dificultades.

De hecho, creo que estas reuniones pueden ser la forma más rentable de hacer crecer el campo mundial de la música para el cambio social. Soy una prueba viviente de ello, ya que he dedicado mi vida a este trabajo gracias, en parte, a aquellos felices recuerdos de hace 25 años. En estos festivales y seminarios se siembran semillas. Estudiantes, profesores y administradores se sienten motivados para prepararse, absorber y compartir con los demás. Al hacerlo, aplican las habilidades sociales y emocionales que han aprendido en sus propios programas en un contexto más amplio y desafiante.

En mi opinión, el mayor impacto de la multiplicación de los festivales juveniles es la conciencia colectiva que estos festivales crean para todos los participantes: en el escenario, en el público y en la comunidad de artistas docentes. Los ciudadanos y las comunidades se reúnen y deciden escucharse unos a otros, comprender los puntos de vista de los demás y desarrollar un ideal común sobre cómo deberían configurarse nuestras sociedades. ¿Cliché? Tal vez. ¿Es cierto? Absolutamente.

La música es una herramienta. Pero es una herramienta tan hermosa y profunda. Como dijo Leonard Bernstein: "El arte nunca detuvo una guerra ni consiguió trabajo a nadie. Esa nunca fue su función. El arte no puede cambiar los acontecimientos. Pero puede cambiar a las personas. Puede afectar a las personas de modo que cambien... Como el arte cambia a las personas -las enriquece, las ennoblece, las anima-, entonces actúan de un modo que puede afectar al curso de los acontecimientos... por su forma de votar, de comportarse, de pensar".

En los festivales de música para jóvenes, este cambio se manifiesta en cómo los niños y los jóvenes encuentran nuevas formas de colaborar y de aportar lo mejor de su arte y humanidad sobre el escenario, y en cómo desarrollan habilidades sociales fuera de él. También se manifiesta en el modo en que los adultos que organizan estos eventos los utilizan para sembrar otras semillas en las mentes de educadores, responsables de la toma de decisiones, responsables políticos y financiadores.

E incluso con el compromiso cívico en su núcleo, estos festivales siguen produciendo una música formidable. Su sonido es el sonido del mundo, con toda su diversidad y universalidad. Un sonido plural por definición, que enriquece nuestra comprensión de la vida.

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