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Mirando más allá de la música: Capacitar a los estudiantes para que enciendan el cambio en el Proyecto 440

Elena LeVan, Asistente Administrativa, Proyecto 440

06-02-2021

La primera nota que escucha el público en cualquier concierto sinfónico es de 440 Hz, el tono A. Normalmente, el oboe toca este primer tono, seguido por el resto de la orquesta cuando comienza la rutina de afinación. Tanto si se interpreta un concierto de Bach como una suite de Vivaldi, los músicos estarán afinados gracias a ese primer tono de afinación.

Seguimiento del crecimiento del SEL en los estudiantes con los talleres Light My Music Fire

Christina Placilla, Directora de Educación, The Harmony Program, y Dan Trahey, Fundador y Director Creativo, The Collective Conservatory; Creador y Director, Tuned In, The Peabody Institute at the Johns Hopkins University; y Enlace Artístico, OrchKids, Baltimore Symphony Orchestra

06-01-2021

A principios de este año, Dan Trahey y Pete Tashjian, del Conservatorio Colectivo, fueron invitados por el Programa Harmony a impartir un taller de creatividad de ocho semanas, los sábados por la mañana, con estudiantes de varios centros del Programa Harmony en la ciudad de Nueva York. La colaboración fue natural. El trabajo del Conservatorio Colectivo se basa en la creación de entornos que permitan la expresión personal, la resolución de problemas en grupo, el fomento de la autoestima a través de la promoción de los activos individuales, la autoconciencia y el aumento de las habilidades musicales. El Programa Harmony, que ofrece programas de educación musical extraescolar en comunidades desfavorecidas de la ciudad de Nueva York, lleva mucho tiempo dando prioridad al desarrollo de habilidades de aprendizaje socioemocional (SEL). Como extensión natural de la programación del Conservatorio Colectivo, el taller hizo hincapié en el SEL para crear un marco y una vía para estudiar concretamente la creatividad.

 

Nueva herramienta para los educadores de música: El plan de estudios y la pedagogía integral de la cuerda

05-19-2021

El nuevo Comprehensive String Pedagogy & Curriculum (CSPC) ha sido escrito por Richard Young, del Cuarteto Vermeer, como una herramienta en profundidad para los profesores, directores y administradores de orquestas juveniles inspirados en el Sistema. Admirador de José Antonio Abreu desde hace mucho tiempo, Young ha enseñado extensamente en América Latina, Europa y los Estados Unidos.

El IIPE-UNESCO crea una caja de herramientas políticas para la planificación educativa

04-21-2021

El Instituto Internacional de Planeamiento de la Educación (IIPE) de la UNESCO ha creado una completa y gratuita "caja de herramientas políticas", con 500 opciones de políticas para la gestión y planificación de la educación basadas en las necesidades de su país.

Nordicity publica una evaluación del programa inglés In Harmony

03-17-2021

El Consejo de las Artes de Inglaterra encargó a Nordicity, en asociación con World Pencil, una evaluación del programa In Harmony.

Austin Soundwaves lanza un programa de cohortes de envejecimiento con financiación del Gremio Nacional

03-02-2021

Austin Soundwaves (Austin, TX) ha recibido una subvención del National Guild for Community Arts Education para financiar su programa piloto Mariachi ParaTodos.

Artes y discapacidades: Servicio de aprendizaje en Trinidad y Tobago

Caitlyn Kamminga, profesora asociada de música (contrabajo), Universidad de Trinidad y Tobago, Academia de Artes Escénicas; ex alumna del Programa de Líderes Globales

02-03-2021

El primer curso de aprendizaje-servicio que impartí en la Academia de Artes Escénicas (APA) de la Universidad de Trinidad y Tobago (UTT) fue una Residencia en Artes Comunitarias. Decidí asociarme con el Consorcio de la Organización de Discapacitados (CODO) para ofrecer a mis estudiantes una residencia tutelada en la que trabajaran con estudiantes discapacitados. Como no tengo formación en educación especial, decidí colaborar con una colega de la Universidad de las Indias Occidentales, la musicoterapeuta Jean Raabe, para que impartiera un taller intensivo antes del semestre y se uniera a mí como mentora de los estudiantes en el proyecto.

El jazz en la Orquestra Geração, Sistema Portugal

Eduardo Lála, director de la Orquestra Geração/GeraJazz, Sistema Portugal; ex alumno del Programa de Líderes Mundiales

02-03-2021

El lema de la Orquestra Geração sugiere algo más profundo que tocar música. La idea de tocar vidas (en portugués, "tocamos" significa "tocamos") afirma que podemos transformar positivamente la vida de los niños y jóvenes a través de la música, dándoles una sensación de potencial ilimitado. Lo que no sabía antes de enseñar en este programa era que el lema se aplicaría también a mí, y que mi vida se vería tan intensamente tocada y transformada.

Hacer tiempo para los hitos

Stanford Thompson, fundador y director ejecutivo de Play On Philly y presidente del consejo de administración de El Sistema USA

01-05-2021

El verano pasado, la noche en que Play On Philly (POP) presentó su concierto virtual coincidió con el décimo aniversario de nuestra decisión de lanzar el programa. Mientras miraba mi ordenador portátil, me sentí triste por no poder celebrar ese hito en persona con mi familia POP. Pero también sentí gratitud al reflexionar sobre cómo nuestra comunidad se ha apoyado mutuamente desde el día en que empezamos. Siempre hemos abrazado la filosofía de El Sistema y hemos animado a nuestros estudiantes y profesores a alcanzar niveles de aprendizaje y compromiso que sabemos que son posibles de lograr.

Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

Nema Robinson, violista senior de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Lowrider James, tubista de segundo año de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Amy Owens, soprano, artista docente y Directora de Comunicaciones del Conservatorio Colectivo; Nick Skinner, Director de Operaciones y Planificación Estratégica de BSO OrchKids; y Daniel Trahey, cofundador del Conservatorio Colectivo, fundador de Tuned In de Peabody Preparatory y enlace artístico de BSO OrchKids.

01-05-2021

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.

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