Diseño del programa

Los "13 podcasts aprobados por los educadores para escuchar esteaño" de Edutopia están aquí para cualquier educador que quiera dar un paso atrás y ver su trabajo de nuevas maneras. Estas sugerencias provienen de los lectores de Edutopia y tienen como objetivo apoyar a los profesores como personas, no sólo como educadores. Un podcast, Social Studies, ayuda a los oyentes a encontrar la gracia en un trabajo que a menudo puede resultar estresante o abrumador; otro, Black Educators Matter, destaca las historias de 500 educadores negros de todo el país.

El silencio no pertenece a Nueva Orleans. Aquí, cualquier excusa para una celebración es respondida con una extravagancia desmesurada. El ruido es bienvenido, y nuestros mejores productores de ruido -los músicos- desempeñan un papel crucial en la vida cotidiana. Por supuesto, hay un tipo de conjunto que representa a Nueva Orleans mejor que cualquier otro: la banda de música. En Nueva Orleans, una banda de música es un imán; reúne a la gente y comparte con ella un trozo del alma de la región. Pero en 2020, la propagación silenciosa del coronavirus dejó a los habitantes de Nueva Orleans sin esta profunda tradición. Dejó a Nueva Orleans sin su ruido.

El Instituto de Música para Niños es una organización artística comunitaria que atiende a estudiantes de primaria a secundaria. El Instituto ofrece clases de nivel principiante y avanzado de guitarra, piano, dibujo/pintura, creación de películas, canto, baile y mucho más. Durante todo el año (¡incluidos los veranos!), los estudiantes están expuestos a diferentes formas de arte a medida que desarrollan nuevos intereses personales, conociendo nuevos amigos, viendo a los antiguos y socializando a través de las clases de arte y enriquecimiento que se ofrecen aquí. Es más que un centro creativo; proporciona a los jóvenes una familia atenta y acogedora.

En ningún lugar es más evidente que en el Programa de Jóvenes Líderes del Instituto. Ninguno de los campamentos de verano a los que he asistido tenía nada parecido, un programa diseñado esencialmente para ayudarnos a crecer.

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Seguramente ya habrás visto nuestras peticiones para que los programas compartan algo divertido e innovador sobre sí mismos enviando vídeos cortos para ser presentados durante el Día Mundial de los Conjuntos, que forma parte del SummerFest 2021 del Sistema Europe Youth Orchestra (SEYO).

El mundo se reúne en un par de semanas: únete al SummerFest 2021 de la Joven Orquesta del Sistema Europeo, del 21 al 24 y del 28 al 30 de julio. Consulta el programa aquí y únete al SummerFest de SEYO inscribiéndote en: bit.ly/SEYOSummerFest2021.

A lo largo de los años, ha habido muchos momentos memorables y definitorios para mí en el IHL. El estudiante de diez años que encontré por casualidad tocando su violín en la calle, no por dinero, sino tocando para la comunidad "para que se sientan felices en su camino a la escuela"; dos jóvenes estudiantes que llevaron sus instrumentos a la iglesia el domingo después de su segunda lección de viola, para compartir con su congregación las cuatro notas que habían aprendido; el viaje a Canadá con nuestros estudiantes de último año, donde nos unimos con otras organizaciones del Sistema para una gran celebración orquestal en nuestro lenguaje compartido de la música; y muchos más.

Aunque nuestro programa se define por la poderosa unión y la narrativa compartida de nuestra familia orquestal, me gustaría compartir las historias de dos jóvenes artistas talentosos y trabajadores que tuvieron su primer contacto con la música a través de IHL hace casi 12 años: Simí y Elías.

Hace más de una década, el director de orquesta colombiano Alejandro Posada fundó la Academia Filarmónica Iberoamericana -Iberacademy- en Medellín con un propósito: ofrecer a los jóvenes talentos latinoamericanos oportunidades de desarrollo humano a través de una educación musical de excelencia.

El primer concierto que ofreció Make Music NOLA fue la inauguración de un jardín comunitario. Por aquel entonces, la organización aún se llamaba Youth Orchestra of the Lower 9th Ward, un grupo de jóvenes músicos con menos de un año de experiencia en sus instrumentos, que ofrecía a la comunidad una actuación sin pulir de "Saints Go Marching In". La experiencia fue decisiva para estos estudiantes; al actuar junto a Irma Thomas, la Reina del Soul de Nueva Orleans, sintieron una corriente duradera de apoyo y ánimo de la comunidad. La mayoría de esos estudiantes siguieron tocando sus instrumentos durante años, y muchos pasaron a aprender un instrumento de metal y a unirse a la banda de música de la escuela primaria Martin Luther King.

La primera nota que escucha el público en cualquier concierto sinfónico es de 440 Hz, el tono A. Normalmente, el oboe toca este primer tono, seguido por el resto de la orquesta cuando comienza la rutina de afinación. Tanto si se interpreta un concierto de Bach como una suite de Vivaldi, los músicos estarán afinados gracias a ese primer tono de afinación.