Diseño del programa

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Iluminando el verdadero progreso de todos los estudiantes

Reynaldo Ramírez, director de programa, Soundscapes, Newport News,VA

06-01-2019

Como movimiento del Sistema, los dos objetivos principales a los que aspiramos son el crecimiento musical y el crecimiento social. A menudo utilizamos alguna iteración del lema "cambio social a través de la música". Sin embargo, a menudo es difícil mostrar datos que lo respalden. Los programas inspirados en El Sistema tienden a hacer un seguimiento más fácil de la información relativa al crecimiento musical. Lo consiguen mediante pruebas de interpretación, jurados y conciertos.

El proyecto Archipiélago

Armand Hall, Director de Educación, Proyecto Archipiélago y Director Ejecutivo/Artístico, ROCmusic Collaborative; Daniel Trahey, Director Ejecutivo, Proyecto Archipiélago y Director Artístico, OrchKids

04-01-2019

El objetivo del Proyecto Archipiélago es potenciar la creatividad y el sentido de pertenencia de los estudiantes proporcionándoles conocimientos musicales, oportunidades de actuación y modelos profesionales para inspirar a la próxima generación de músicos comprometidos. Durante los últimos 15 años, el proceso iterativo del Proyecto Archipiélago en el diseño del plan de estudios ha dado lugar a nuestra Academia de Liderazgo Musical, un campamento musical de verano centrado en proporcionar a una población diversa de estudiantes y artistas docentes oportunidades para crear música juntos, aprender cuándo dirigir y escuchar, y prosperar en el conjunto como una metáfora de la comunidad.

Composición colectiva

Cecille Elliott, Directora de Juego Creativo, Orquestas Juveniles BRAVO, Portland, OR

02-01-2019

En las Orquestas Juveniles BRAVO, hay conversaciones continuas conversaciones sobre el impacto de la introducción de la composición colectiva -componer juntos como grupo-, centrándose a menudo en cómo afecta al personal, a nuestros estudiantes y a nuestra comunidad, y en lo que significa facilitar y apoyar una voz musical colectiva. Hay un esfuerzo activo para establecer prácticas equitativas que refuercen un entorno de apoyo para los estudiantes de BRAVO durante los proyectos creativos. El objetivo central de BRAVO es capacitar a los estudiantes para que descubran qué es lo que quieren decir a través de su música.

Apoyo a la iniciativa de jóvenes artistas

Michael Pechter, Director de Play On Philly's Colectivo de Artistas Emergentes POP (PEAC)

12-01-2018

Este otoño marca el segundo año de un nuevo y emocionante programa de desarrollo de talentos en Play On Philly! Nuestro Colectivo de Artistas Emergentes (PEAC) es una cohorte de casi veinte estudiantes que han demostrado la máxima dedicación y cuyas familias han demostrado la devoción necesaria para el éxito. A diferencia de todos los demás estudiantes de Play On Philly, los que forman parte del PEAC reciben clases particulares y apoyo mientras navegan por el panorama musical de Filadelfia. Como director de este programa, trabajo para mostrarles que una vida tocando música e inmerso en ella es una verdadera posibilidad para ellos.

El Sistema Opera Mediterranee: el primer programa de ópera del sistema

Serge Monterisi, cofundador de El Sistema Opéra Méditerranée

10-27-2018

La ópera es una de las realizaciones más complejas de nuestro patrimonio musical occidental, que mezcla la música vocal e instrumental con la poesía, el teatro y las artes visuales. En nuestra época, liberada de muchos clichés elitistas, puede volver a su fuente primigenia y ser vivida como una forma de expresión artística muy popular. Su mezcla de canto y actuación, de vestuario e iluminación, puede ser un gran atractivo para los jóvenes, que pueden jugar y disfrutar mientras aprenden de la experiencia operística.

El Gobierno francés da a los adolescentes dinero para experiencias artísticas y culturales

09-10-2018

Para los adolescentes del Sistema, uno de los obstáculos para explorar las artes es el coste de las entradas. El Ministerio de Cultura francés ha puesto en marcha un nuevo programa de varios millones de euros destinado a reducir esa barrera para los jóvenes de 18 años de todo el país.

Música en las fronteras" de Batuta

09-02-2018

El proyecto colombiano "Música en las Fronteras" fue creado para mejorar la calidad de vida de los habitantes de las zonas fronterizas del país. El proyecto está dirigido por el programa nacional Sistema del país, la Fundación Nacional Batuta, y financiado por la Cancillería colombiana en el marco del Plan Fronteras para la Prosperidad de Colombia. 

Un plan de estudios de habilidades sociales

Christie Gray, Directora Ejecutiva, Sistema Toronto

08-01-2018

Sistema Toronto está en su segundo año de un proyecto de tres años dedicado a construir un plan de estudios detallado e integrado centrado en los resultados del aprendizaje musical y social para sus 250 estudiantes, de 6 a 12 años. Los componentes del currículo musical incluyen música y momento, cuerdas, coro y percusión. También estamos creando un plan de estudios social integrado, desarrollado por un equipo de nuestros profesores y arraigado en la pedagogía del aprendizaje experimental, que se pretende tejer en los resultados de la enseñanza y el aprendizaje de todas las clases de música.

Actualizaciones de El Sistema Kenia 2018

Karis Crawford, fundadora de El Sistema Kenia

05-29-2018

El Sistema Kenia (ESK) acaba de celebrar su cuarto año de trabajo con niños en Nairobi. Actualmente, ESK cuenta con tres empleados que se encargan de la logística y las finanzas del programa, y seis profesores que enseñan violín, clarinete, flauta, flauta dulce, canto y teoría musical. Trabajan con más de 200 niños en tres barrios marginales de Nairobi.

Aumentar la relevancia del sistema

Laura Patterson, Directora Ejecutiva y Matt Rhody, Profesor Principal de Violín y Desarrollo Curricular, Make Music NOLA, Nueva Orleans.
Desarrollo Curricular, Make Music NOLA, Nueva Orleans

05-01-2018

Para muchos músicos de formación clásica, el modelo del programa El Sistema de aprendizaje en clases grupales y conjuntos es muy diferente de cómo aprendimos nosotros. Sin embargo, el desarrollo de la técnica y la disciplina, y la comprensión de la música que viene con la formación clásica, son igual de importantes para tocar en otros géneros. La formación clásica proporciona una base que puede utilizarse para aprender cualquier estilo de música. Las notas, los ritmos y las técnicas instrumentales son las mismas en la música clásica que en el jazz. Las bandas de música profesionales pueden tocar las mismas notas y ritmos de Liza Jane que nuestros alumnos, pero en una tonalidad diferente, con secciones abiertas para la improvisación y con un sonido distinto.

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News