Perspectivas y Acción Colectiva

Cuando el mundo entró en crisis este año, la mayoría de las instituciones educativas de todo el mundo se adaptaron a un nuevo entorno de aprendizaje virtual. Las clases y actuaciones musicales no fueron una excepción. Pero la música es fundamentalmente un campo que se basa en sutiles interacciones humanas, que reúne a las personas físicamente. El cambio brusco ha supuesto un territorio desconocido para muchos.

Desde el 13 de marzo, la vida ha cambiado drásticamente. Las instituciones artísticas y las empresas de todo el país cerraron. Las escuelas se vaciaron. Todo el mundo se volcó en Internet en busca de visibilidad, accesibilidad y relevancia.

Para mí, como para muchos, la pandemia ha sido un momento de reflexión tipo Jano, en el que se mira al pasado y se hacen planes para el futuro. He estado reflexionando sobre los primeros años del movimiento de El Sistema en Estados Unidos: nos impulsó el hecho de que el maestro Abreu ganara el Premio TED 2009, la ardiente Orquesta Juvenil Simón Bolívar, el nombramiento de Gustavo Dudamel en la Filarmónica de Los Ángeles y la creciente atención de los medios de comunicación sobre El Sistema. Tuvimos ese impulso de fuego en la barriga para fundar nuevas organizaciones en todo el país, con sueños de una nueva ola de educación musical.

Como educador, soy un modelo para los jóvenes. A raíz de la agitación social que siguió a la muerte de George Floyd, mis alumnos lo dejaron claro: no sólo querían que amplificara sus voces, sino que me imploraron que también amplificara la mía. A continuación se presenta una versión abreviada de una carta abierta que les escribí inmediatamente después de nuestro debate. La carta completa puede encontrarse en project440.org.

Tuve mi primera experiencia de protesta en Estados Unidos en Los Ángeles, California, tras el asesinato de Michael Brown, Jr. Podía oír pero no ver a los manifestantes detrás de las filas de policías con equipo antidisturbios. Mientras los helicópteros que daban vueltas me mantenían despierta esa noche, me di cuenta de que me sentía más segura en mi país natal, Sudáfrica, aunque allí había experimentado directamente el racismo, la violencia de género y la delincuencia.

En mi caminata diaria de la era COVID, me encontré detrás de una mujer hablando por teléfono móvil. Al principio, me molestó el ruido; luego empecé a escuchar. "Hola, soy la Sra. F., la profesora de violín de Leila. ¿Cómo está?... ¿Cómo está ella? ¿Sabe que tiene mensajes de su clase de música? Estamos haciendo composición de canciones, y a ella se le daría tan bien... Sí, me encantaría decírselo". Me di cuenta de que estaba escuchando un nuevo tipo de alianza musical entre profesores, alumnos y familias.

Durante una entrevista con Creative Generation en marzo de este año, Sebastian Ruth nos recordó que "el trabajo principal tiene que estar dentro de cada uno de nosotros... siempre tenemos que estar investigando nuestras propias suposiciones, prejuicios y motivaciones para estar seguros de que nuestro trabajo está realmente al servicio de la gente y sus necesidades".

COVID-19 está creando retos sin precedentes en todo el mundo. Como líderes de organizaciones sin ánimo de lucro, debemos decidir cómo seguir teniendo un impacto significativo al tiempo que reforzamos nuestras organizaciones para que perduren durante COVID-19 y más allá.

¿Ha mantenido alguna vez un diálogo colegiado con colegas de Europa? Únase a dos debates de una hora de duración con miembros de El Sistema Suecia y Sistema Europa en mayo. La primera discusión es el miércoles 6 de mayo, 17:00 CEST/1:00pm EDT, centrada en las herramientas de enseñanza no digitales. ¿Qué actividades podemos organizar para calentar, para crear energía y para manejar grupos más grandes? La segunda discusión es el miércoles 20 de mayo, 17:00 CEST/1:00pm EDT. El tema: El desarrollo de los grupos y del repertorio. ¿Cómo podemos avanzar mejor en el aprendizaje en grupos y qué repertorio se adapta mejor? Los debates se grabarán y posteriormente estarán disponibles en FB/IG. Inscríbase por correo electrónico; recibirá un enlace de Zoom.

Dos artículos de Dennie Palmer Wolf, de WolfBrown, una de las investigadoras más respetadas del país en el ámbito del aprendizaje de las artes, marcan un hito importante en este campo. "Teaching Artists as Essential Workers: Respeto, colaboración y esfuerzo" es el reconocimiento de una investigadora poco común de la importancia y la vulnerabilidad de la fuerza de trabajo de los artistas docentes. Considera a los artistas docentes como los primeros en responder y los campeones de la equidad social, señalando lo que necesitan para prosperar y -en esta época de crisis- para sobrevivir.