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El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
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Noticias y recursos

Una colección de recursos en apoyo de Black Lives Matter de Chamber Music America

11-04-2020

El personal de Chamber Music America ha recopilado una colección de recursos en apoyo de Black Lives Matter para avanzar en el trabajo antirracista en la comunidad musical. También puedes encontrar recursos de apoyo a BLM de Creative Capital.

Sesiones en línea para educadores por la Red de Enseñanza Abolicionista

11-04-2020

La Red de Enseñanza Abolicionista ofrece dos sesiones en línea para los educadores que deseen continuar el trabajo de desaprender las prácticas racistas en el aula. Los BIPOC están invitados a asistir a los Viernes de la Libertad con Noor Jones-Bey el 6 de noviembre (y todos los primeros viernes), de 8 a 9 p.m. EST. El taller ofrecerá formas de arte como la poesía, el movimiento, la música, los mensajes de escritura y mucho más para ayudarte a lo largo del mes. Obtenga más información e inscríbase aquí. Y el jueves 12 de noviembre, de 8 a 9:30 p.m. EST, puedes asistir a un evento en línea titulado "No importa quién gane las elecciones, necesitamos una agenda abolicionista". Los panelistas incluyen a los Maestros Nacionales del Año 2018 y 2019, la cofundadora de la RTA, Bettina Love, y más. Regístrese aquí.

Canadá se conecta

Kathryn Cobbler, Teaching Artist, OrKidstra, Ottawa, Ontario; Jacquie McNulty, Site Manager, Youth Orchestra of Northern Alberta (YONA) - Sistema, Edmonton; Karma Tomm, Director, Sistema Kingston, Ontario

11-03-2020

Como programas inspirados en El Sistema, valoramos la comunidad. A lo largo de los años, han surgido programas de diversas formas y tamaños en todo Canadá, echando raíces en comunidades prioritarias. Aunque cada programa es único en la forma en que se esfuerza por apoyar a los estudiantes y las familias a las que sirve, estamos unidos como programas inspirados en El Sistema en nuestra creencia compartida en el poder transformador de la música. También nos une el hecho de enfrentarnos a los problemas que preocupan a todos los canadienses: la desigualdad de ingresos, el racismo y la opresión sistémica, por nombrar algunos.

Acción colectiva para un mayor impacto

Armand Hall, Director Ejecutivo y Artístico, ROCmusic Collaborative, Rochester, NY

11-03-2020

Soy un músico, director de orquesta y educador que se esfuerza por llevar la razón y la conexión a mi comunidad. Este enfoque se vio reforzado en 2009 cuando Roberto Zambrano me invitó a ir a Venezuela como artista docente del Proyecto Archipiélago. Allí, vi cómo el compromiso real de la comunidad y el esfuerzo colectivo pueden producir excelencia. En 2018, tuve la suerte de solicitar un trabajo de liderazgo con el ROCmusic Collaborative en Rochester, NY. Lo que me interesaba era la oportunidad de trabajar dentro de una estructura atípica que pudiera reunir recursos y trabajar para recrear el espíritu comunitario que presencié en Venezuela.

Sobre el servicio organizativo

Patrick Slevin, Director Ejecutivo y Artístico, Austin Soundwaves, TX

11-03-2020

El campo inspirado en El Sistema está comprometido con el diálogo, la reflexión y la adaptación continuos. Analizamos regularmente nuestros éxitos y fracasos, y nos planteamos preguntas como: "¿Qué más podemos hacer para apoyar a nuestras comunidades?" y "¿Cómo podemos responder a los acontecimientos que ocurren en nuestros patios y en todo el país?"

Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda: Abriendo puertas globales para el desarrollo del profesorado local

Hazel Ross, violinista, artista de la enseñanza, consultora y entrenadora de educación

10-12-2020

En julio de 2020, tenía previsto impartir talleres para los profesores locales de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Antigua y Barbuda (ABYSO), la primera orquesta sinfónica juvenil de las Islas de Sotavento del Caribe. El cierre mundial como consecuencia de COVID-19 puso fin abruptamente al trabajo en persona, y a medida que el mundo empezaba a adoptar los principios del trabajo a distancia, empecé a pensar si podía convertir esta barrera en una oportunidad: si podía demostrar que el desarrollo de los profesores no necesita necesariamente una intervención en persona, esto podría convertirse en un modelo más sostenible para ABYSO y para otras organizaciones similares de todo el mundo. En las semanas siguientes, desarrollé un programa de formación de profesores a distancia de diez semanas de duración, cuyo objetivo era capacitar a los profesores locales para que ofrecieran una educación musical inspiradora a los niños de su propia comunidad.

Cómo configurar los planes de estudio para superar la escasez de recursos

Esteban Álvarez, ex alumno del Programa de Líderes Globales; artista de Steinway

10-07-2020

La primera vez que olí el gas lacrimógeno, fue una mañana de enero alrededor de las 10:00 a.m. Estaba sentado en el auto junto a Franco Toro Contreras, el Director Musical de la Escuela de Música Enrique Soro en Quilicura, Chile. Franco me recogía todas las mañanas de lunes a viernes en la "Zona Cero" de Santiago, a quince kilómetros de la escuela. En un contexto de agitación política y económica, todas las mañanas conducíamos entre el olor de los gases lacrimógenos que se habían desplegado contra los manifestantes la noche anterior. A pesar de esta problemática situación sociopolítica -y del hecho de que estaba impartiendo clases de verano-, me di cuenta de que la asistencia nunca disminuyó durante mi estancia en la escuela.

Fundación Salvados por la Música: Restaurando la esperanza y construyendo la confianza

Kyewalyanga Fredrick, fundador/director de la Fundación Saved by Music

10-07-2020

Saved by Music Foundation es una organización no gubernamental de base comunitaria situada en Mbale, una ciudad del este de Uganda. Como antiguo niño de la calle que fue salvado por la música, fundé la organización en 2009. Los niños se enfrentan a muchos retos en nuestra comunidad: pobreza extrema, abuso de menores, abuso de drogas, embarazos y matrimonios infantiles, falta de acceso a la educación y a la vivienda, y mucho más. Como resultado, muchos niños se vuelven desesperados. Es fácil que sean víctimas de las calles, donde muchos empiezan a consumir drogas o se unen a bandas criminales, poniendo sus vidas en peligro y convirtiéndose en peligros para la comunidad. Fue en estas circunstancias cuando decidí hacer algo para ayudar a devolver la esperanza a los niños y jóvenes como yo.

Tres nuevos podcasts

10-07-2020

Se han lanzado tres nuevos podcasts para ampliar su perspectiva musical. En primer lugar, Garrett McQueen ha creado un podcast de música clásica llamado Trilloquy con el presentador de Classical MPR, Scott Blankenship. El podcast pretende explorar y elevar la música clásica de todas las culturas más allá del canon europeo occidental. El Premio Lewis también ha anunciado la noticia del lanzamiento de Original Score, una perspectiva indígena de la música, un nuevo podcast producido por el compositor navajo y artista docente del Native American Composer Apprentice Project (NACAP) Michael Begay. Lea más y comparta ampliamente utilizando su kit de herramientas de anuncio. Y, por último, el Atlanta Music Project ha lanzado una serie de podcasts presentada por su cofundador y director general, Dantes Rameau. Bajo el título The Next Movement, presenta entrevistas en vídeo en profundidad con personalidades artísticas que culminan en preguntas y respuestas con estudiantes y profesores del AMP. Vea el episodio 1 aquí.

Ensayos sobre el liderazgo artístico publicados en el sitio web del Lewis Prize for Music

10-07-2020

El Lewis Prize for Music ha ampliado su sitio web para incluir ensayos sobre "Liderazgo receptivo y colaborativo" de sus tres premiados del Acelerador 2020: Brandon Steppe, Ian Mouser y Sebastian Ruth. Los tres ensayos ofrecen información sobre el enfoque de estos líderes y sus programas en la creación de relaciones de confianza con los jóvenes, el uso de la creatividad para apoyar la salud mental de los jóvenes y el replanteamiento de las normas eurocéntricas de la música clásica para fomentar prácticas musicales más igualitarias e inclusivas.

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