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Editorial: Agosto 2020

Katie Wyatt, Presidenta y Directora General de El Sistema USA

08-04-2020

Para mí, como para muchos, la pandemia ha sido un momento de reflexión tipo Jano, en el que se mira al pasado y se hacen planes para el futuro. He estado reflexionando sobre los primeros años del movimiento de El Sistema en Estados Unidos: nos impulsó el hecho de que el maestro Abreu ganara el Premio TED 2009, la ardiente Orquesta Juvenil Simón Bolívar, el nombramiento de Gustavo Dudamel en la Filarmónica de Los Ángeles y la creciente atención de los medios de comunicación sobre El Sistema. Tuvimos ese impulso de fuego en la barriga para fundar nuevas organizaciones en todo el país, con sueños de una nueva ola de educación musical.

Centrar a los estudiantes en sus propias mitologías

Kwame Scruggs, Fundador y Director Ejecutivo de Alchemy, Akron, OH; Ganador del Premio de la Asociación de Artistas Docentes 2020

08-04-2020

El mito y los tambores son una potente combinación. Conocí el uso de los tambores en los círculos de hombres cuando asistí a un taller para un grupo de ritos de paso dirigido por el Dr. Kwa David Whittaker-Nana Kwa, uno de mis eventuales mentores. Después de verle tocar el tambor djembe mientras relataba una poderosa historia al grupo, supe que quería encontrar la manera de incorporar el tambor a mi propio trabajo. Al poco tiempo, estaba en el sótano de mi casa, sola, practicando el tambor mientras recitaba historias mitológicas.

Centro de Aprendizaje de Equidad Cultural

07-07-2020

La Comunidad de Aprendizaje de Equidad Cultural (CELC) está abierta a líderes artísticos comprometidos con la construcción de la equidad y la justicia racial en las artes. Dirigido a líderes artísticos identificados como blancos y/o a aquellos que trabajan en instituciones predominantemente blancas, el curso en línea de dos unidades ofrece una ruta de aprendizaje a su propio ritmo con apoyos de aprendizaje complementarios. El curso busca reducir el daño hacia los líderes BIPOC en el sector de las artes y la cultura, aumentar las habilidades y la responsabilidad de los líderes blancos del sector artístico, examinar lo que significa construir una co-conspiración antirracista, y más.

Descolonizar el aula de música

07-07-2020

Decolonizing the Music Room es una organización sin ánimo de lucro que pretende utilizar la investigación, la formación y el discurso para ayudar a los educadores musicales a centrar las voces y las experiencias de las personas negras, marrones e indígenas para desafiar las prácticas europeas y blancas estadounidenses. Los recursos incluyen lecturas sugeridas, podcasts, relatos de primera mano de otros educadores musicales, videoblogs y mucho más. Únase a este proceso continuo de aprendizaje, reflexión y crecimiento.

Reunión de la Red Nacional de la Juventud

07-07-2020

El Gremio Nacional para la Educación Artística Comunitaria ha creado una Reunión de la Red Nacional de Jóvenes (NYN) como parte del movimiento de Desarrollo Juvenil Creativo (CYD). Se anima a los jóvenes profesionales, a los artistas docentes y a los trabajadores de la cultura de entre 13 y 24 años a que asistan a esta reunión virtual semanal y a que se conecten, compartan y se expresen de forma creativa. Las reuniones tienen lugar todos los viernes de 7 a 8:30 p.m. EDT; para obtener más información, póngase en contacto con Paula Ortega (líder juvenil) o Ashley Hare (cómplice adulta).

MYCincinnati publica una carta abierta

07-07-2020

En una carta abierta a su comunidad, Price Hill Will/MYCincinnati reconoce que "todo lo relacionado con las prácticas, creencias, cultura, estructura y programas de una organización contribuye a la equidad racial o se opone a ella". Presentan una visión detallada de sus declaraciones de equidad, programas e iniciativas, prácticas de contratación y compensación, formaciones, recaudación de fondos, etc., invitando a que se les haga llegar sus comentarios. Además, su Festival anual de la Comunidad Creativa de Price Hill (del 20 al 25 de julio) ha anunciado la transición del festival a Internet junto con los tres Artistas en Residencia. Obtenga más información aquí.

YOLA National at Home, 2020

07-07-2020

YOLA National at Home, la versión en línea de este año del Festival y Simposio Nacional YOLA, ofrece conferencias magistrales (Thomas Wilkins y Gustavo Dudamel), conversaciones con la comunidad y los artistas, herramientas de enseñanza y oportunidades de aprendizaje basadas en proyectos para jóvenes y adultos. Estudiantes, educadores y artistas están invitados a estas experiencias interactivas, que se celebran de 3 a 4 veces por semana a través de Zoom y YouTube Live del 10 al 31 de julio. Regístrese para recibir las actualizaciones aquí. YOLA también se está asociando con el Proyecto 440 para proporcionar a los músicos de las Orquestas del Festival Nacional de YOLA un programa virtual de seis semanas sobre el uso del arte como vehículo para el cambio positivo y cómo prepararse para la universidad o el conservatorio.

Una carta abierta a mis alumnos

Joseph Conyers, bajo principal adjunto de la Orquesta de Filadelfia; director musical de la Orquesta All City de Filadelfia; director ejecutivo del Proyecto 440

07-07-2020

Como educador, soy un modelo para los jóvenes. A raíz de la agitación social que siguió a la muerte de George Floyd, mis alumnos lo dejaron claro: no sólo querían que amplificara sus voces, sino que me imploraron que también amplificara la mía. A continuación se presenta una versión abreviada de una carta abierta que les escribí inmediatamente después de nuestro debate. La carta completa puede encontrarse en project440.org.

Editorial: Julio, 2020

Monique Van Willingh, Directora del Programa de Maestría en Enseñanza (MAT ), Escuela de Música de Longy, Los Ángeles, CA

07-07-2020

Tuve mi primera experiencia de protesta en Estados Unidos en Los Ángeles, California, tras el asesinato de Michael Brown, Jr. Podía oír pero no ver a los manifestantes detrás de las filas de policías con equipo antidisturbios. Mientras los helicópteros que daban vueltas me mantenían despierta esa noche, me di cuenta de que me sentía más segura en mi país natal, Sudáfrica, aunque allí había experimentado directamente el racismo, la violencia de género y la delincuencia.

Aparecer en tiempos de crisis

Christopher Schroeder, Director Ejecutivo del Proyecto Musical de Boston (antes Programa de la Orquesta Josiah Quincy), Boston, MA

06-02-2020

La pandemia del COVID-19 ha desafiado a nuestras comunidades de formas inimaginables. Ha puesto de manifiesto grandes desigualdades en nuestra sociedad, ha puesto a prueba la estabilidad financiera de nuestras organizaciones y ha obligado a los programas a explorar rápidamente nuevos métodos de conectividad, narración y recaudación de fondos. Por otro lado, también ha ofrecido oportunidades para que los programas demuestren su capacidad de recuperación. Como dicen muchos educadores, es mejor mostrar que contar. En este momento, nuestros alumnos están observando cómo nos presentamos ante ellos en tiempos de crisis.

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