La educación artística crece en la India sin necesidad de "toque artístico

 
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La educación artística crece en la India sin necesidad de "toque artístico

Dharmesh Moleshri, Growth & Outreach Manager, Clase de arte de los sábados

11-06-2024

Niños preparándose para su exposición de arte. Foto: Clase de arte de los sábados.

Saturday Art Class (SArC) empezó como una pequeña iniciativa: una clase semanal de arte para 30 niños de la Shankarwadi MPS School, una escuela pública de Bombay que atiende a niños de comunidades cercanas con bajos ingresos. Las cofundadoras Manasi, educadora, y Chhavi, profesora de arte voluntaria, vieron de primera mano cómo las presiones académicas y los métodos de aprendizaje memorísticos dejaban a los alumnos poco espacio para disfrutar de un espacio de alegría y expresarse. Estos niños tenían tanto que compartir, tantas emociones que expresar, pero la educación tradicional, centrada exclusivamente en lo académico, no les ofrecía ninguna salida.

En estas primeras sesiones, los alumnos exploraron sus pensamientos y emociones a través de las artes visuales, a menudo compartiendo cosas que nunca antes habían expresado. Este nuevo espacio se alejaba de la rutina diaria de memorización y permitía a los niños experimentar un aprendizaje holístico que fomentaba su creatividad y su aprendizaje socioemocional. Los alumnos acuñaron el nombre de "Clase de Arte de los Sábados", que marcó el inicio de un movimiento. En los últimos siete años, SArC ha pasado de esta única aula a programas en 13 estados de la India, gracias a asociaciones con organismos públicos y organizaciones sin ánimo de lucro que comparten la visión colectiva de nuestro campo. Gracias a los esfuerzos digitales, SArC ha llegado a más de un millón de niños en todo el mundo.

Estudiantes haciendo arte. Foto: Clase de arte de los sábados.

Al principio, SArC era una iniciativa impulsada por voluntarios. Artistas, profesores y entusiastas de diversos ámbitos se ofrecían voluntarios para impartir sesiones en escuelas desfavorecidas, creando espacios temporales para el aprendizaje a través del arte. Pero este enfoque planteaba problemas. Los facilitadores voluntarios rotaban, alterando la coherencia y la profundidad de las experiencias de aprendizaje de los niños. Pronto nos dimos cuenta de que, para crear un impacto duradero, necesitábamos un enfoque más estable. Esto nos llevó a adoptar un modelo dirigido por los profesores, en el que los docentes que ya conocían a los niños recibían formación para integrar el arte y el SEL en sus aulas.

Era un reto necesario. En una ciudad como Bombay, capital financiera de la India, 300 de las 400 escuelas públicas no cuentan con un profesor de arte. Muchas escuelas recurren a profesores de asignaturas académicas para que se encarguen de las "clases de arte", a pesar de su falta de formación o experiencia formal. Mientras trabajábamos en regiones rurales y remotas, nos dimos cuenta de que la situación empeoraba fuera de Bombay, reflejando una tendencia nacional que afecta a más de 250 millones de niños en escuelas públicas y privadas de bajos ingresos. Reconociendo que la contratación de profesores de arte especializados no era factible para muchas escuelas, desarrollamos el programa "Arte para Educadores" (AFE) para capacitar a los profesores existentes como facilitadores de las artes visuales y SEL.

Obras de arte de estudiantes expuestas en un puesto de la exposición. Foto: Clase de arte de los sábados.

Con AFE, los profesores reciben planes de clase semanales a través de un chatbot de WhatsApp, proporcionándoles recursos para dirigir sesiones de arte que ayuden a los niños a explorar sus emociones y su creatividad. El objetivo principal del programa es derribar las barreras que impiden el acceso a las artes, no solo a los alumnos, sino también a los educadores. Kiran Sir, una profesora participante sin formación artística, al principio se sentía insegura a la hora de dirigir actividades artísticas. Pero después de recibir formación y planes de clase estructurados, descubrió que dirigir ejercicios creativos no le exigía ser un artista profesional. Hoy, sus alumnos participan en proyectos artísticos creativos en los que exploran temas como el color y la emoción. Observa que los alumnos son más expresivos y empáticos, a menudo se ayudan unos a otros con sus trabajos y crean un sentimiento de comunidad en el aula.

Para ampliar el alcance, empezamos a colaborar con otras organizaciones sin ánimo de lucro, instituciones académicas y organismos gubernamentales. A través de estas asociaciones, hemos compartido nuestro aprendizaje y nuestros ejercicios, hemos aumentado nuestros conocimientos y nuestra reserva de recursos, y hemos ayudado a otras organizaciones a mejorar sus propios esfuerzos educativos. Este modelo de asociación ha sido decisivo para llegar a 178.000 niños en toda la India.

Trabajar con los profesores y la escuela existentes nos ha permitido aprovechar las rutinas escolares existentes y proporcionar a los niños un acceso sostenido a un espacio seguro de aprendizaje. Este cambio resultó ser transformador: profesores como Niyati, que antes luchaban por hacer uso de un "período de arte", ahora dirigen sesiones de arte estructuradas y basadas en SEL que los estudiantes esperan con impaciencia cada semana. Niyati afirma: "En mi escuela, que no tenía educación artística ni bloques de tiempo, SArC ha sido realmente útil para estructurar el arte en nuestras aulas. Para los estudiantes, cada clase de arte ha sido un momento de diversión, y es hermoso verlos trabajar meditativamente hacia sus obras de arte."

La clave de todo esto es que el programa se centra en las artes visuales, una poderosa herramienta de SEL. Las artes visuales fomentan la expresión abierta y no requieren necesariamente conocimientos especializados, tanto en los profesores como en los alumnos. Las investigaciones demuestran que la educación artística mejora el compromiso académico, la asistencia a la escuela y las habilidades socioemocionales. Las artes visuales también permiten a los niños explorar las emociones de forma no verbal e intuitiva, priorizando la expresión sobre la habilidad técnica. Los profesores también descubren su lado creativo y a menudo disfrutan dirigiendo estos ejercicios y aprendiendo junto a sus alumnos.

En estas aulas, el arte se convierte en un puente de conexión que ayuda a los alumnos a adquirir confianza y perseverancia. En una sesión memorable, un alumno de diez años compartió su interpretación de un cuadro inspirado en Mondrian, explicando cómo los colores representaban distintas partes de su vida. Este momento puso de relieve cómo el arte permite a los niños encontrar un significado personal y único, dándoles la oportunidad de reflexionar sobre sus experiencias en un entorno de apoyo.

Los educadores muestran sus obras de arte tras la formación. Foto: Clase de arte de los sábados.

A través de nuestra investigación, defensa y expansión digital, trabajamos para construir un ecosistema de apoyo que potencie los esfuerzos educativos existentes. Como parte de ello, nuestro Arte Creativo Expressdiseñado en colaboración con Pratham International, ofrece a los educadores recursos gratuitos para llevar la creatividad a la vanguardia del aprendizaje, con herramientas que mejoran el compromiso de los estudiantes a través de las artes visuales. Además, estamos realizando un estudio en toda la India sobre el estado actual de la educación artística para comprender su impacto en los niños y aportar datos que configuren las futuras políticas educativas. Nuestros informes de investigación ofrecen información sobre los efectos de las artes visuales y la SEL en el desarrollo integral de los alumnos, sugiriendo las mejores prácticas para crear espacios seguros para el crecimiento de los niños. Si usted es una organización que busca ampliar sus esfuerzos sobre el terreno, colaboremos. Póngase en contacto para explorar una asociación que refuerce el impacto y amplíe el cambio significativo. Como sector impulsado, podemos poner la creatividad, la compasión y la confianza al alcance de los niños y los educadores de todo el mundo.

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