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Enseñanza artística: El potencial de Occidente y Oriente

 
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EDITORIAL
Enseñanza artística: El potencial de Occidente y Oriente

Eric Booth, cofundador de The Ensemble, cofundador de ITAC y profesor de la Academia para el Impacto a través de la Música.

04-02-2025

La enseñanza artística es el gigante dormido del cambio social. 

Y ese gigante está despertando. Al menos eso es lo que afirmo, en mi incesante defensa del ámbito mundial. 

Sabemos que este campo tiene retos perennes. Es en gran medida invisible para el gran público, está mal pagado en todo el mundo, no tiene vías de acceso establecidas ni vías de ascenso fiables. Ninguna gran fuente de financiación se ha comprometido nunca a realizar una inversión significativa en este campo, más allá del apoyo a programas individuales que dependen de los artistas educadores. La infraestructura de la profesión es frágil, de alcance modesto y, en la mayoría de los lugares, inexistente. A todo esto hay que añadir el brutal impacto de la pandemia, durante la cual se perdieron muchos puestos de trabajo de artistas docentes, e incluso programas. 

Aun así, veo indicios de que el gigante se está agitando. Los signos prometedores que veo aparecen sobre todo fuera de las escuelas y las instituciones artísticas, en campos como la salud, el bienestar, el desarrollo de la juventud y el envejecimiento creativo, que están empezando a reconocer la eficacia con la que los artistas docentes pueden ayudarles a alcanzar sus objetivos. En concreto, vi estas señales el mes pasado en una gira de tres semanas en defensa de la enseñanza artística en China, Corea del Sur y Taiwán.

Incluso los lectores de The Ensemble quizá no sepan que en Corea del Sur existe la infraestructura más desarrollada del mundo para la enseñanza de artistas. Mi visita a Seúl, su capital, incluyó un discurso en una conferencia para celebrar el vigésimo aniversario de la política artística y cultural del gobierno nacional, que puso en marcha el Servicio de Educación Artística y Cultural de Corea (KACES). Había mucho que celebrar: El KACES ha certificado a más de 5.000 artistas docentes que imparten clases de arte en 8.000 escuelas, es decir, más del 70% de todas las escuelas primarias, medias y secundarias del país. Entre los más de 30.000 licenciados universitarios en campos relacionados con las artes que se licencian cada año, más de 3.000 obtienen certificaciones de A.T. Y en 2024, había 745 artistas educadores activos en unos 1.100 centros comunitarios, que impartían programas de educación artística a 20.000 personas.

Uno de los muchos programas sólidos de KACES es la Orquesta de los Sueños, que durante 15 años ha apoyado a más de 50 orquestas juveniles inspiradas en El Sistema para jóvenes de barrios desfavorecidos. Recientemente, KACES ha puesto en marcha 29 grupos de Danza de los Sueños y 20 de Teatro de los Sueños, a los que pronto se sumarán los de artes visuales. Esta iniciativa de Dream Arts es la única red nacional multidisciplinar del mundo inspirada en El Sistema para el desarrollo de la juventud a través de las artes.

En mi viaje también descubrí que la práctica avanzada de los artistas docentes en Taiwán es tan buena como en cualquier otra parte del mundo. En dos talleres de un día y un foro internacional celebrados allí, las diferencias de enfoque entre las concepciones occidentales y las que han surgido en la cultura china fueron pequeñas, en comparación con los profundos puntos en común en cuanto a propósito y práctica. 

En China continental, el término "artista docente" era nuevo para la mayoría de las personas que conocí, pero la práctica estaba activa en todas las ciudades que visité. Los responsables de los programas estaban ansiosos por conectar con los artistas educadores y conseguir que aportaran energía creativa a sus organizaciones artísticas, y especialmente a sus escuelas; abordar los problemas de salud mental de los jóvenes; y colaborar en todo el sector para establecer una identidad profesional. 

He aquí algo especialmente interesante: en cada uno de los 21 actos de mi gira de promoción, el tema de la salud mental de los jóvenes surgió espontáneamente. Se ha convertido en una cuestión de primer orden para los profesionales de las artes, la educación, la asistencia social e incluso la administración pública. En muchos de los debates en los que participé, hubo un amplio consenso en que los artistas docentes pueden contribuir poderosamente a abordar este reto mundial. 

En términos más generales, el área de empleo de más rápido crecimiento para los artistas docentes en todo el mundo es el trabajo artístico-sanitario de todo tipo, especialmente en salud mental juvenil, pero también en envejecimiento creativo y en el tratamiento de problemas médicos específicos: danza para la enfermedad de Parkinson, música para la demencia, teatro para la recuperación de adicciones, escritura expresiva para la ansiedad y la depresión. La "prescripción social" es un nuevo horizonte "gigantesco". En el Reino Unido, los profesionales médicos pueden prescribir programas de artistas docentes para tratar problemas médicos, y esta práctica se está extendiendo a otros países del mundo. Nuestros colegas asiáticos están deseosos de unirse a este movimiento.  

Hay cosas que puedes hacer, cosas que todos nosotros debemos para ayudar a este gigante a ser lo suficientemente fuerte y visible como para desarrollar todo su potencial y afrontar los retos más acuciantes de nuestra Tierra. Para empezar, he aquí tres de esas cosas:

  1. Asegúrese de que todos en su programa lean El Conjunto. Como campo muy extendido, ésta es la forma en que aprendemos juntos. (¡Y es gratis!) Asegúrate de que tú y tus colegas habláis de los artículos que os interesan, sorprenden e inspiran.
  2. Únase a la Colaboración Internacional de Artistas Docentes (ITAC)la red mundial del sector. También es gratis, y es una red muy animada con recursos, oportunidades y conexiones que nunca habrías imaginado. ITAC está desarrollando una serie de centros nacionales; explora el sitio web para obtener más información sobre ellos.
  3. Consigue ejemplares de Making Change: Teaching Artists and Their Role in Shaping a Better World. Este breve libro es el primero escrito para presentar este campo a quienes no lo conocen o a quienes deberían conocerlo mejor. Se pueden obtener ejemplares gratuitos o a precio de coste a través de su sitio web. Defender nuestro campo no es responsabilidad de otros; todos somos responsables.

El arte de la enseñanza ha surgido orgánicamente del suelo cultural de todos los países de la tierra, y ahora las raíces locales se están conectando y ampliando. En cada uno de los días de mi gira asiática, he visto a colegas darse cuenta por primera vez de que forman parte de una red de práctica profesional que realmente puede marcar la diferencia en la forma en que funciona el mundo y en que los seres humanos pueden florecer. Por favor, ¡únanse activamente a esta red! Todos debemos participar para despertar su poder.

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