Eric Booth

For those interested in learning a bit more about the minds behind The Ensemble, our Cofounder Eric Booth recently guested on the A Culture of Possibility podcast.

“Spotlight attention vs. lantern attention.” I first encountered this distinction in the work of the U.S. psychologist Allison Gopnick.

Spotlight attention means bringing full focus to a specific task. We develop this capacity over time, and we must!—it’s hard to succeed in life without the ability to focus well. Schooling is dedicated to developing this capacity: all those hours sitting at a desk and “paying attention” to information that rarely feels relevant; all those tests to measure spotlight skills.

That first day, I felt like a teenager: somewhat defiant, hesitant to initiate, eager to observe, even mistrusting…but also wanting to chat, meet people, laugh, and share.

AIM knew what they were doing. We’d found ourselves on the other side of the classroom, sitting in the student chair. And in experimenting with ways to develop our own community and agency—our capacity for action—as educators, we found ourselves viewing students’ needs with new empathy.

La enseñanza artística es el gigante dormido del cambio social. 

Y ese gigante está despertando. Al menos eso es lo que afirmo, en mi incesante defensa del ámbito mundial. 

Una buena conferencia plantea una pregunta importante; una gran conferencia lanza un proceso de respuesta que va más allá de sus pocos días. En septiembre, ITAC7la Séptima Conferencia Internacional de Artistas Docentes, reunió en Auckland (Nueva Zelanda) a cientos de artistas docentes de todo el mundo para abordar la cuestión de qué puede aprender el mundo de la sabiduría indígena sobre el arte y la comunidad.

Las obras ganadoras del concurso concurso Ode2Joy para celebrar el 200 aniversario de la primera interpretación de la Novena Sinfonía de Beethoven.

Se que nuestro Eric Booth escribió el libro sobre la enseñanza del arte. Bueno, ahora él literalmente lo ha hecho: Making Change:Losartistas docentes y su papel en la construcción de un mundomejor es una guía práctica y accesible sobre la enseñanza del arte, que ofrece una rampa de acceso fácil a los recién llegados y un montón de buenas herramientas de promoción para los veteranos.

La investigación-acción se utiliza ampliamente en la investigación profesional, pero a diferencia de la mayoría de las metodologías de investigación académica, la investigación-acción no se queda de brazos cruzados y espera a que los no profesionales aporten conclusiones. La investigación-acción está dirigida por las personas que trabajan, con hipótesis, experimentos y descubrimientos continuos que conducen a una mejora de la práctica.

La semana pasada, la ITAC6 -la Sexta Conferencia Internacional de Artistas Docentes- reunió a más de doscientos artistas docentes de 36 países en un encuentro en Oslo (Noruega). Durante las 60 sesiones de trabajo presenciales y las numerosas actividades ofrecidas tanto en persona como en línea, resonaron dos mensajes claros.

El campo global de la música para el cambio social es comprometido, inteligente, resistente y rebosa de profesores, administradores y estudiantes con talento: ¡son muchos activos! Pero no está organizado para aprender bien y mejorar como campo. De hecho, cuando viajé durante la última década a 25 países para observar buenos programas en acción, escuché constantemente que sus dos mayores desafíos eran las finanzas y el profesorado. Estos problemas no han mejorado.