Un "Pōwhiri" neozelandés para enseñar arte

 
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Un "Pōwhiri" neozelandés para enseñar arte

Eric Booth, Cofundador, The Ensemble; Cofundador, ITAC

11-06-2024

Taller de arte escénico maorí. Foto: ITAC.

Una buena conferencia plantea una pregunta importante; una gran conferencia lanza un proceso de respuesta que va más allá de sus pocos días. En septiembre, ITAC7la Séptima Conferencia Internacional de Artistas Docentes, reunió en Auckland (Nueva Zelanda) a cientos de artistas docentes de todo el mundo para abordar la cuestión de qué puede aprender el mundo de la sabiduría indígena sobre el arte y la comunidad.

Interior del marae de Waipapa. Foto: ITAC.

Esta investigación comenzó con un pōwhiri, una ceremonia de bienvenida maorí, en un marae sagrado en medio del campus de la Universidad de Auckland. A lo largo de los días de la conferencia, muchos talleres se centraron en las expresiones culturales maoríes y de las islas del Pacífico Sur y su relación con la enseñanza artística. Estas experiencias indígenas contenían mensajes manifiestos y profundos: recordatorios de que hay que ir más despacio y prestar atención, y asegurarse de que el trabajo creativo tiene tiempo para conectar con las fuentes espirituales y es respetado por su linaje y su conexión con la tierra.

En total, la conferencia acogió más de cien talleres de diferentes programas y tradiciones de todo el mundo. Se presentó una amplia gama de trabajos de artistas docentes -desde el aprendizaje de lecciones de equidad racial a través de la danza de Bollywood hasta el poder de Shakespeare en las prisiones; desde muchos tipos de resultados positivos para la salud a través de las artes hasta el Grupo de Trabajo Global sobre Accesibilidad de ITAC- junto con la encantadora Oficina de la Bondad, que atrajo a una multitud en el vestíbulo de la conferencia. Una docena de miembros de Young ITAC (entre 20 y 30 años) estaban allí como líderes emergentes de todo el mundo, compartiendo sus nuevas formas de ver lo que puede ser el arte de la enseñanza.

El autor (en primer plano, a la derecha) imparte un taller de enseñanza artística. Foto: ITAC.

Al igual que en las seis conferencias anteriores del ITAC, el mayor impacto de la conferencia fue la riqueza y variedad de artistas docentes que se reunieron para compartir las mejores prácticas y hablar hasta altas horas de la noche sobre las formas de marcar una mayor diferencia en el mundo.

Una nota interesante para los lectores de The Ensemble: en esta conferencia había menos artistas docentes del campo de la música, especialmente los que trabajan con instrumentos orquestales, que de cualquier otra disciplina artística. Según mi experiencia, se trata de una pauta constante: los músicos con formación clásica tienen muchas menos probabilidades que otros artistas docentes de conectar con la comunidad más amplia de profesionales que utilizan las artes para lograr un impacto social.

He aquí una pregunta. ¿Por qué nuestra comunidad de músicos dedicados a programas de impacto social no está deseosa de conectar con colegas de prácticas musicales alternativas, y de otras formas de arte, para aprender de ellos y compartir su experiencia con el campo más amplio? ITAC conecta un mundo vibrante de artistas docentes que están marcando la diferencia de muchas maneras. Nuestro campo de la música para el impacto social se está perdiendo esta vitalidad.

Simione Sevudredre, artista docente de Fiyi, dirige un taller en una estructura tradicional maorí. Foto: ITAC.

El problema no es difícil de remediar. ITAC es fácil y gratuito, y cuenta con un boletín, un podcast y actividades durante todo el año. Tras haber comprobado de nuevo en Auckland el poder emocional de conectar a los artistas docentes con su comunidad en general, y los beneficios de conocer lo que hacen colegas de todo el mundo, insto a los lectores de Ensemble a que se unan a ITAC, una comunidad mundial que yo llamo "la comunidad dormida".a unirse a ITAC, una comunidad global que yo llamo "el gigante dormido del cambio social".

El mundo os necesita, como artistas docentes de la música, para que trasladéis vuestras energías y vuestras voces al gran movimiento global que incluye todos los ámbitos de las artes. Tienen que conocer la amplia red de programas afines de otras formas de arte.

Juntos, nuestra sabiduría colectiva es tan profunda como la tradición maorí. Y nuestro impacto colectivo será mayor que cualquier cosa que podamos lograr en nuestros campos por separado, y probablemente mayor de lo que cualquiera de nosotros pueda imaginar.

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