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Editorial: Mayo 2020

José Luis Hernández, fundador/director, Sistema Tulsa, OK

05-05-2020

Vivimos un momento de ansiedad sin precedentes. Los que conocemos y enseñamos las artes musicales como medio de expresión hemos estado ocupados tratando de convocar los poderes curativos de la música. Sabemos instintivamente que la música es el lugar al que debemos acudir e invitar a la gente a entrar, para ser calmados y reconfortados. Es una de nuestras prácticas espirituales. Leonard Bernstein escribió sobre esto en otro momento en el que nuestra nación estaba de luto, tras el asesinato del presidente Kennedy en 1963: "Debemos hacer música con más devoción, con más intensidad que nunca", dijo. Esta vez es diferente. El contexto en el que debemos hacer música ha cambiado. Nos hemos visto obligados a afrontar el hecho de que nuestra actividad de curación debe llevarse a cabo en Internet.

Proyecto musical de Atlanta: Música de la diáspora africana

Aisha Moody, cofundadora y directora de programas, Atlanta Music Project, GA

05-05-2020

En febrero de este año, el Atlanta Music Project presentó una serie de conciertos de un mes de duración para celebrar la música de la diáspora africana. El Ciclo de Conciertos de Música de la Diáspora Africana atrajo mucha atención y acogió a un público más numeroso que la mayoría de los eventos del AMP. Su éxito nos llevó a convertir la serie en un evento anual, no sólo por la respuesta positiva de nuestros seguidores, sino también por su impacto en nuestros jóvenes músicos durante y antes de los conciertos.

Inclusión radical y amistad en Arohanui Strings

Alison Eldredge, directora de Arohanui Strings, (Sistema Hutt Valley/ Wellington, Nueva Zelanda)

04-02-2020

Me mudé a Nueva Zelanda en 2010, cuando mi marido empezó a trabajar en la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. Tras años tocando el violín profesionalmente, dando clases de Suzuki y Waldorf/Steiner, y criando a nuestras dos hijas, me encontré por primera vez en décadas con tiempo y espacio para contemplar la posibilidad de tomar una nueva dirección.

Perspectiva de los invitados

Liam Barnstead, estudiante, Soundscapes; Brayden Hamilton, estudiante, OrchKids

03-03-2020

Dos estudiantes que asistieron al Seminario 2020 de El Sistema, en Durham, Carolina del Norte, el mes pasado, comparten sus experiencias en este súper encuentro de estudiantes de música de toda Carolina del Norte y el sureste.

Miembros de la Orquesta del Sistema Nacional de Estados Unidos visitan el Barbican

Gerdlie Jean Louis, estudiante, Kids4Harmony | 18 Degrees, en Pittsfield, MA, U.S.A.

02-05-2020

Desde el pasado mes de julio, he tenido el gran placer de participar en la cohorte inaugural del Instituto Nacional YOLA (YNI). El YNI, una iniciativa lanzada el año pasado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, es un programa de formación en profundidad para jóvenes músicos interesados en seguir una carrera en el campo de la música. Está formado por miembros seleccionados de la Orquesta Sinfónica Nacional YOLA, un conjunto que sólo se somete a audiciones y que es la primera orquesta nacional de El Sistema en Estados Unidos y que actúa cada verano en el Festival Nacional YOLA.

Armonización en varias lenguas

Ken MacLeod, Presidente de la Orquesta Juvenil de New Brunswick y fundador del Sistema NB

02-04-2020

En el Sistema New Brunswick (NB), en la costa este de Canadá, nos hemos enfrentado recientemente a un reto único con amplias implicaciones: ¿Cuál es la mejor manera de integrar a estudiantes de lenguas dispares en un solo programa? Lo que comenzó en 2009 con un centro y 50 niños ha crecido a más de 1.200 niños diarios, en diez lugares, todos aprendiendo y tocando música orquestal. Sin embargo, hasta septiembre de 2019, todos estos alumnos trabajaban en sus propios distritos, utilizando sus propios idiomas.

Se necesita (todavía) una aldea

Krystle Ford, Orquesta Juvenil Metropolitana, Indianápolis, IN

01-07-2020

¿Qué significa enseñar con mentalidad de pueblo? Esto es lo que hacemos cada día en la Metropolitan Youth Orchestra (MYO). Las familias que aprenden juntas son el núcleo de nuestro programa.

Duelo y homenaje a un líder estudiantil

Hermes Camacho, director de programas, Austin Soundwaves, Austin, TX

01-07-2020

Las horas, días y semanas que siguieron a la muerte de Draylen Mason a manos de un terrorista en serie en marzo de 2018 son difíciles de recordar. Perder a cualquier estudiante es indescriptiblemente trágico, pero perder a Dray fue una angustia profunda y personal para todos nosotros en Austin Soundwaves (ASW); él era, y sigue siendo, el corazón y el alma de nuestro programa inspirado en El Sistema. En el duelo, aprendimos lo mucho que en ASW dependemos de nuestros estudiantes, a veces apoyándonos en ellos tanto (o más) que ellos en nosotros. Su fuerza fue notable durante ese tiempo, y la energía que normalmente alimenta la intransigencia de los adolescentes se desvió en cambio hacia la creación de música y el recuerdo de Dray. Lloramos y no nos limitamos a seguir adelante. Y aunque hubiera sido fácil centrarse en lo pernicioso de las circunstancias, sentimos la grave y humilde responsabilidad de persistir en el reconocimiento y la conmemoración del creciente legado de Draylen.

El sistema como escuela: Las formas de ser de WHIN

Charles Ortiz, Director Ejecutivo, WHIN Music Community Charter School

12-03-2019

A medida que el mundo ha visto cómo El Sistema se extiende más allá de los barrios de Venezuela, músicos, educadores y artistas ciudadanos de todo el mundo han estado experimentando con la forma de utilizar los principios e ideologías del Maestro Abreu de maneras nuevas y emocionantes. En el norte de Manhattan, ese experimento toma la forma de la WHIN (Washington Heights & Inwood) Music Community Charter School, una escuela inclusiva de jornada completa fundada en los principios de El Sistema.

Perspectivas estéticas desde el punto de vista musical

Chloë Kline, Community MusicWorks; Directora de Educación y músico residente

10-01-2019

El concepto de arte como acto de revolución -como medio para fomentar el cambio, estimular la conciencia e imaginar nuevas realidades- es tan antiguo como el propio arte. Por ejemplo, los tambores hacían sonar a otros invisibles, y las imágenes de las cuevas exploraban las relaciones de los individuos con especies animales conocidas y desconocidas.

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