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Una carta abierta a mis alumnos

Joseph Conyers, bajo principal adjunto de la Orquesta de Filadelfia; director musical de la Orquesta All City de Filadelfia; director ejecutivo del Proyecto 440

07-07-2020

Como educador, soy un modelo para los jóvenes. A raíz de la agitación social que siguió a la muerte de George Floyd, mis alumnos lo dejaron claro: no sólo querían que amplificara sus voces, sino que me imploraron que también amplificara la mía. A continuación se presenta una versión abreviada de una carta abierta que les escribí inmediatamente después de nuestro debate. La carta completa puede encontrarse en project440.org.

Actualizaciones de los embajadores, junio de 2020

06-02-2020

En el momento en que empecé a escribir esto, había unos 3 millones de casos de COVID-19 en todo el mundo, casi 1,5 millones sólo en Europa. Ahora, aquí en mi país natal, Serbia, la situación se está estabilizando y todo es más fácil. Los medios de comunicación ya vuelven a hablar de economía, política y espectáculo. Nadie parece mencionar lo difícil que es esto para el sistema escolar. Los alumnos están acostumbrados al contacto con sus profesores -conversaciones cara a cara en aulas reales- y ahora todo está en línea.

Artículo de Global Youth sobre el valor social del arte

06-02-2020

A medida que los jóvenes envejecen y se alejan de sus relaciones primarias (padres, profesores, compañeros de colegio), se sienten menos optimistas sobre su futuro personal. El arte se convierte en un punto de contacto, una comunicación urgente y una esperanza, según este artículo con una visión multinacional en The Conversation: "Después del Coronavirus: La juventud mundial revela que el valor social del arte nunca ha sido tan importante".

Compartiendo nuestro trabajo durante COVID-19

Robert Saunders, Director de Educación Musical, Miami Music Project, FL

06-02-2020

Mientras programas de aprendizaje de todo tipo y en todas partes del mundo encuentran maneras de responder a la crisis de salud global, los programas inspirados por El Sistema están haciendo lo que animamos a nuestros estudiantes a hacer: estamos aprendiendo unos de otros. En Miami Music Project, rápidamente nos pusimos en contacto con El Sistema USA para crear recursos para otros programas inspirados en El Sistema. Nos entusiasmó saber que Monique Van Willingh, directora del programa Masters of Arts in Teaching (MAT) de la Longy School of Music del Bard College, ya estaba trabajando en el desarrollo de una serie de seminarios web con el objetivo de compartir experiencias de campo y mejores prácticas de organizaciones que están realizando con éxito la transición a la programación digital. Dado que las actividades de los campamentos de verano son la preocupación inmediata de muchos programas inspirados por El Sistema en Norteamérica, la presidenta de El Sistema USA, Katie Wyatt, se puso en contacto con varios líderes de programas para empezar a compartir sus experiencias e innovaciones en esta área.

El Proyecto Amani se asocia con los profesores en formación de El Sistema de Estados Unidos

Akhail Gopal y Ziyad Marcus, estudiantes del programa MAT de la Longy School of Music del Bard College

06-01-2020

Como estudiantes de la Escuela de Música de Longy, inspirada en el programa de Maestría de Artes en la Enseñanza, nos hemos asociado recientemente con el Proyecto Amani, una organización global sin fines de lucro que utiliza la música para servir a los jóvenes en Sri Lanka, Sudáfrica, Colombia, India y muchos más países en todo el mundo. Hemos encontrado que esta colaboración es un recordatorio crucial de quizás la parte más importante de la filosofía de El Sistema: el cambio social. Mientras que la excelencia técnica se prioriza en la pedagogía musical estándar, El Sistema nos empuja a hacer converger la competencia musical y la justicia social. Sin embargo, a pesar de estar en un programa inspirado en El Sistema, como profesores de música a veces perdemos de vista los ideales más allá de la música por la música.

Editorial: Mayo 2020

José Luis Hernández, fundador/director, Sistema Tulsa, OK

05-05-2020

Vivimos un momento de ansiedad sin precedentes. Los que conocemos y enseñamos las artes musicales como medio de expresión hemos estado ocupados tratando de convocar los poderes curativos de la música. Sabemos instintivamente que la música es el lugar al que debemos acudir e invitar a la gente a entrar, para ser calmados y reconfortados. Es una de nuestras prácticas espirituales. Leonard Bernstein escribió sobre esto en otro momento en el que nuestra nación estaba de luto, tras el asesinato del presidente Kennedy en 1963: "Debemos hacer música con más devoción, con más intensidad que nunca", dijo. Esta vez es diferente. El contexto en el que debemos hacer música ha cambiado. Nos hemos visto obligados a afrontar el hecho de que nuestra actividad de curación debe llevarse a cabo en Internet.

Proyecto musical de Atlanta: Música de la diáspora africana

Aisha Moody, cofundadora y directora de programas, Atlanta Music Project, GA

05-05-2020

En febrero de este año, el Atlanta Music Project presentó una serie de conciertos de un mes de duración para celebrar la música de la diáspora africana. El Ciclo de Conciertos de Música de la Diáspora Africana atrajo mucha atención y acogió a un público más numeroso que la mayoría de los eventos del AMP. Su éxito nos llevó a convertir la serie en un evento anual, no sólo por la respuesta positiva de nuestros seguidores, sino también por su impacto en nuestros jóvenes músicos durante y antes de los conciertos.

Inclusión radical y amistad en Arohanui Strings

Alison Eldredge, directora de Arohanui Strings, (Sistema Hutt Valley/ Wellington, Nueva Zelanda)

04-02-2020

Me mudé a Nueva Zelanda en 2010, cuando mi marido empezó a trabajar en la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda. Tras años tocando el violín profesionalmente, dando clases de Suzuki y Waldorf/Steiner, y criando a nuestras dos hijas, me encontré por primera vez en décadas con tiempo y espacio para contemplar la posibilidad de tomar una nueva dirección.

Perspectiva de los invitados

Liam Barnstead, estudiante, Soundscapes; Brayden Hamilton, estudiante, OrchKids

03-03-2020

Dos estudiantes que asistieron al Seminario 2020 de El Sistema, en Durham, Carolina del Norte, el mes pasado, comparten sus experiencias en este súper encuentro de estudiantes de música de toda Carolina del Norte y el sureste.

Miembros de la Orquesta del Sistema Nacional de Estados Unidos visitan el Barbican

Gerdlie Jean Louis, estudiante, Kids4Harmony | 18 Degrees, en Pittsfield, MA, U.S.A.

02-05-2020

Desde el pasado mes de julio, he tenido el gran placer de participar en la cohorte inaugural del Instituto Nacional YOLA (YNI). El YNI, una iniciativa lanzada el año pasado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, es un programa de formación en profundidad para jóvenes músicos interesados en seguir una carrera en el campo de la música. Está formado por miembros seleccionados de la Orquesta Sinfónica Nacional YOLA, un conjunto que sólo se somete a audiciones y que es la primera orquesta nacional de El Sistema en Estados Unidos y que actúa cada verano en el Festival Nacional YOLA.

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