Opinión

Un "Pōwhiri" neozelandés para enseñar arte

Eric Booth, Cofundador, The Ensemble; Cofundador, ITAC
Una buena conferencia plantea una pregunta importante; una gran conferencia lanza un proceso de respuesta que va más allá de sus pocos días. En septiembre, ITAC7la Séptima Conferencia Internacional de Artistas Docentes, reunió en Auckland (Nueva Zelanda) a cientos de artistas docentes de todo el mundo para abordar la cuestión de qué puede aprender el mundo de la sabiduría indígena sobre el arte y la comunidad.
EDITORIAL
Diseño Universal para el Aprendizaje: Un ajuste natural para los programas inspirados en El Sistema

Graciela Briceno, artista docente y funcionaria del Servicio Exterior, Accra, Ghana
Imagina que estás subiendo una escalera que lleva a la entrada de un colegio y te fijas en un cartel que dice: "rampa situada en la puerta trasera". De acuerdo, la señal y la rampa hacen que el edificio sea técnicamente accesible, pero una persona que no pueda utilizar las escaleras tiene que ir hasta la parte trasera del edificio, localizar la rampa y esperar que la puerta esté abierta.
¿Y si, en lugar de una escalera delante y una rampa separada detrás, el arquitecto hubiera creado una pasarela que incorporara escaleras y rampas, todo en el mismo sitio?
Esta es la metáfora fundamental del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA).
Encontrar un terreno común a través del diseño curricular
Brian Bersh, Jefe del Departamento de Música, Germantown Friends School, Filadelfia, PA; Miembro de la cohorte, Programa de Líderes Globales 2022
Con demasiada frecuencia, el diseño del plan de estudios está reservado a unos pocos administradores o profesores principales, a pesar de que es fundamental para comprender y apoyar el desarrollo de la musicalidad. Pero este proceso tiene el potencial de desbloquear increíbles oportunidades de colaboración en nuestro campo, unificando a las partes interesadas al dar a todos una voz igual en la conversación.
Las relaciones, base del arte comunitario

Csaba Manyai, arquitecto de impacto y comisario, Community Arts Network
Durante demasiado tiempo nos hemos visto a nosotros mismos y al mundo -casi inconscientemente- a través de la metáfora de una máquina elaborada y sofisticada. Lo hacemos para obtener una sensación de eficiencia y control, y los resultados han sido poderosos, conduciendo a notables logros en los últimos siglos. Pero este marco ha tenido un coste, ya que ha socavado las cualidades y propiedades más orgánicas de lo que somos y lo que nos hace sanos, felices, productivos y conectados, esas cosas "que no se miden en el PIB", como señaló Robert F. Kennedy.
De Musicambia: Lecciones de la enseñanza de la música en las prisiones

Nathan Schram, fundador y director artístico de Musicambia
Enseñar música en las prisiones consiste en sacar el máximo partido a los recursos de que se dispone. Y siempre que enseñamos, aprendemos algo nuevo de nuestros músicos colaboradores; en muchos sentidos, aprendemos tanto de nuestras experiencias como de las de nuestros alumnos. En el espíritu de la reflexión y los nuevos comienzos, quiero compartir algunas de las lecciones que han dado forma a nuestro trabajo en los últimos siete años.
En tiempos de conflicto, la música es su propio lenguaje

Andreas Knapp, codirector, HANGARMUSIK
La música es un lenguaje compartido y, como todos sabemos, los niños aprenden idiomas con facilidad. Sus capacidades lingüísticas innatas les permiten, con todos sus diferentes ritmos y tonalidades, aprender simplemente escuchando, absorbiendo e imitando. Y lo que es más importante, no hacen juicios sobre qué lengua es más importante que otra.
Lista de reproducción: 2021 favoritos de los embajadores de World Ensemble
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La importancia de los programas del Sistema contextualizados y sensibles al conflicto
Graciela Briceno, Oficial de Educación del Servicio Exterior, Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional; Fundadora, Boston Music Project
Mientras escuchaba el episodio, tuve una repentina crisis de conciencia: ¿había hecho yo lo mismo al iniciar un programa de música clásica inspirado en el Sistema dentro de una escuela pública de Boston? Dado el entusiasmo del director, y el hecho de que en ese momento no había programación de música o artes visuales, lancé el programa con entusiasmo sin cuestionar lo que era mejor para la comunidad. ¿Se estaba dando el mejor uso al dinero que estábamos recaudando para el programa de orquesta en esta escuela?
Mantener el compromiso con los artistas invitados

Isaac Sinnett, director asociado principal de los programas educativos Reach Teach Play de Ravinia, y Christine Taylor Conda, directora de los programas educativos Reach Teach Play de Ravinia
Manos levantadas, grandes preguntas, un nuevo nivel de creación musical en conjunto, la emoción palpable de nuestros estudiantes - todos hemos experimentado esos momentos inolvidables cuando nuestros estudiantes están comprometidos y deseosos de hacer más después de interactuar con un artista o conjunto invitado. Estos encuentros ofrecen a los alumnos un cambio de ritmo, un breve y hermoso momento de inspiración. Cuando terminan, solemos volver a nuestras rutinas habituales y esos momentos increíbles se convierten en recuerdos fugaces. Pero, ¿y si pudiéramos convertirlos en algo más? ¿Y si esos momentos pudieran tener un impacto duradero en el aprendizaje continuo de nuestros alumnos?
Lectura recomendada: Queremos hacer algo más que sobrevivir: La enseñanza abolicionista y la búsqueda de la libertad de enseñanza
Si asistió al Simposio Nacional de YOLA en 2019, no olvidará el conmovedor discurso de apertura de la Dra. Bettina Love. Love es la fundadora de la Red de Enseñanza Abolicionista; su nuevo libro, Queremos hacer algo más que sobrevivir: La enseñanza abolicionista y la búsqueda de la libertad educativaprofundiza en las formas en que el sistema educativo estadounidense realmente se lucra con el sufrimiento de los niños de color.

