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2021: Comienza un nuevo capítulo en nuestro trabajo

Tricia Tunstall, editora asesora de The Ensemble News

02-03-2021

¿La frase "desarrollo económico internacional" le hace pensar en maquinaria agrícola de gran potencia y políticas comerciales globales? Piénselo de nuevo: también puede referirse a la educación musical de conjunto centrada en la comunidad.

Las palabras importan, más de lo que crees

Eric Booth, fundador de ITAC Collaborative, editor colaborador de The Ensemble News

02-02-2021

Si yo fuera el Rey de la Educación Artística, publicaría un edicto prohibiendo cinco palabras: asombroso, fantástico, increíble, sobresaliente, increíble.

La mayoría de los educadores musicales utilizan mucho esas palabras, y siempre con buena intención. Quieren animar, celebrar y motivar a sus alumnos. Las palabras expresan el entusiasmo y el afecto que sienten por sus alumnos. El Rey apoya todo eso. El edicto tiene en cuenta el coste de ese impulso cuando se traduce en una aclamación hiperbólica. Acumulado, el coste es alto.

Música para toda la comunidad, de patio en patio

Libby O'Neil, cofundadora y directora ejecutiva de East Lake Expression Engine

01-05-2021

East Lake Expression Engine (ELEE), que comenzó en 2014, sirve al barrio de East Lake en Chattanooga, Tennessee. Por lo general, atendemos a entre 75 y 100 niños cada semestre. Nuestro programa se reúne en una iglesia que está convenientemente ubicada entre las escuelas primarias y secundarias que sirven a nuestro barrio. East Lake es maravillosamente caminable; nuestros miembros del personal caminan a la escuela primaria para recoger a nuestros estudiantes allí, y nuestros estudiantes de la escuela media y secundaria caminan a nosotros. Varios miembros de nuestro personal viven en el barrio. Esto nos ha proporcionado durante mucho tiempo oportunidades diarias de relaciones casuales y de vecindad con las familias de nuestros estudiantes. Durante el año 2020, esa proximidad ha sido inestimable.

Recursos gratuitos de la Conferencia de la Iniciativa para el Aprendizaje y la Enseñanza de Harvard

01-05-2021

Todavía están disponibles las grabaciones de vídeo de la Conferencia anual de la Iniciativa para el Aprendizaje y la Enseñanza de Harvard, que abarca los temas de la instrucción equitativa y las aulas inclusivas. Los ponentes abordan una serie de cuestiones difíciles que van desde la facilitación de conversaciones "difíciles o cargadas" hasta las "pedagogías adaptativas" en tiempos difíciles. Estos conceptos pueden aplicarse fácilmente a las aulas de música, ya que los programas tratan de integrar prácticas más equitativas en sus planes de estudio y diseños de programas. También se ofrece una lista exhaustiva de recursos para educadores que pueden consultar durante las presentaciones. Vea las grabaciones aquí.

Voces negras en espacios clásicos

Garrett McQueen, Director Ejecutivo, TRILLOQUY

12-01-2020

Cuando me preguntan por mis experiencias en la música clásica, simplemente comparto mi historia. Al compartirla, me reafirmo en la razón por la que continúo con este tipo de trabajo de defensa y transmito un ejemplo vivido de por qué debe hacerse ese trabajo.

Tres nuevos podcasts

10-07-2020

Se han lanzado tres nuevos podcasts para ampliar su perspectiva musical. En primer lugar, Garrett McQueen ha creado un podcast de música clásica llamado Trilloquy con el presentador de Classical MPR, Scott Blankenship. El podcast pretende explorar y elevar la música clásica de todas las culturas más allá del canon europeo occidental. El Premio Lewis también ha anunciado la noticia del lanzamiento de Original Score, una perspectiva indígena de la música, un nuevo podcast producido por el compositor navajo y artista docente del Native American Composer Apprentice Project (NACAP) Michael Begay. Lea más y comparta ampliamente utilizando su kit de herramientas de anuncio. Y, por último, el Atlanta Music Project ha lanzado una serie de podcasts presentada por su cofundador y director general, Dantes Rameau. Bajo el título The Next Movement, presenta entrevistas en vídeo en profundidad con personalidades artísticas que culminan en preguntas y respuestas con estudiantes y profesores del AMP. Vea el episodio 1 aquí.

Despacho desde la diáspora venezolana

Rodrigo Guerrero, Subdirector de Desarrollo Creativo de la Juventud, Conservatorio de Nueva Inglaterra

09-02-2020

Conocí a Anthony Pérez hace más de una década en Venezuela; era un prometedor trompetista del estado andino de Táchira. Trabajamos juntos en varias ocasiones, ya que su enérgica interpretación y su forma de ser lo convirtieron en un fantástico tema de entrevista en relación con el trabajo de nuestras orquestas y conjuntos de cámara. Su historia, la de un joven del pueblo de Rubio que llegó a ser uno de los principales instrumentistas de viento de la Orquesta Simón Bolívar, ha sido una gran noticia. Se le puede ver tocando junto a sus compañeros, con el pelo peinado hacia atrás, en clips de YouTube de la legendaria actuación de los Proms de la BBC de 2007, dirigida por Gustavo Dudamel, que dio a conocer la orquesta al mundo.

De Lapu-Lapu a Toledo: la influencia de El Sistema en Cebú, Filipinas

Axelle Miel, Jefa del Programa de Embajadores; violinista y aspirante a artista docente

09-02-2020

Hasta ahora, la mayor parte de los reportajes de The World Ensemble para Filipinas han sido sobre el programa Ang Misyon, basado en el Sistema, en Manila, la capital filipina. Sin que muchos lo sepan -incluido yo mismo, debo confesar-, hay muchos otros programas sólidos basados en el Sistema en todo el país que son igualmente dignos de mención, pero a los que todavía no se les ha dado la debida visibilidad. En este artículo, presento cinco de estos programas en Cebú, el lugar al que llamo hogar. Espero que el hecho de escribir esto allane el camino para una cobertura más equitativa.

Editorial: Septiembre de 2020

Calida Jones, Directora de Compromiso, The Hartt School; Socia Directora, CNJ Associates

09-01-2020

Desde el 13 de marzo, la vida ha cambiado drásticamente. Las instituciones artísticas y las empresas de todo el país cerraron. Las escuelas se vaciaron. Todo el mundo se volcó en Internet en busca de visibilidad, accesibilidad y relevancia.

Editorial: La música, inmóvil

Laura Hassler, fundadora y directora de Músicos sin Fronteras

08-05-2020

Un editorial invitado durante una pandemia mundial. ¿Qué escribir, qué decir? Para todas las personas y organizaciones que se dedican a reunir a la gente con la música: ¿qué significa esta pandemia para nuestro trabajo si se nos impide literalmente reunir a la gente con la música?

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