Opinión

 
El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
Boletín de noticias de Ensemble

Regiones

África

Asia/Oceanía

Europa

América Latina

América del Norte

Temas

Enseñanza y aprendizaje

Diseño del programa

Voz y liderazgo de los estudiantes

Construcción Comunitaria

Colaboraciones

Financiación y apoyo

Perspectivas y Acción Colectiva

Noticias y recursos

Orquestas de la diáspora venezolana

Los editores del conjunto

05-05-2021

Según el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), hay 5,4 millones de refugiados y migrantes venezolanos en todo el mundo, una de las mayores crisis de desplazamiento del mundo. Muchos de ellos son antiguos alumnos, profesores y líderes de El Sistema, el programa nacional de orquestas juveniles de Venezuela, fundado por el maestro José Antonio Abreu en 1975; esta creciente diáspora ha ido conformando y enriqueciendo las culturas de los países de acogida. Los venezolanos desplazados siguen haciendo música hermosa, y no sólo como profesores e intérpretes solistas. En todo el mundo siguen apareciendo orquestas fundadas por venezolanos, no menos brillantes técnicamente que las que hicieron de El Sistema un modelo adaptado a nivel mundial. Un artículo de la revista Guataca, que promueve la música venezolana y las iniciativas musicales en todo el mundo, nos recuerda ese legado continuo.

Paso seguro a través de la música para los niños de Armonía Cuscatleca, El Salvador

Laura Hassler, fundadora/directora de Músicos sin Fronteras, en conversación con Pablo Méndez Granadino, fundador/director de Armonía Cuscatleca

03-03-2021

Mirando hacia atrás, Pablo está seguro de que fue el hecho de hacer música toda la noche lo que le inspiró.

Nacido en El Salvador en tiempos de guerra, Pablo Méndez Granadino creció en Los Ángeles después de que sus padres huyeran de su pueblo, San Pedro Perulapán. En su familia había habido músicos durante generaciones; estudió violín de niño y dio clases durante cinco años en el Proyecto Armonía de Los Ángeles, un proyecto musical basado en El Sistema para niños de comunidades desfavorecidas. Las oportunidades de volver a El Salvador para ver a su familia ampliada eran escasas; cuando volvió a San Pedro en junio de 2015, habían pasado 15 años desde su última visita. Tenía 30 años.

Educación artística y capacidad humana

Patrick Kabanda, artista encubierto y no economista de buen tono; autor de Creative Wealth of Nations

03-03-2021

El conocimiento, tal y como se entiende en general, es el motor del progreso económico moderno. En ese sentido, la educación, como parte del conocimiento, es un motor del desarrollo económico. Por eso la idea de aumentar el "capital humano" se predica tanto en el discurso del desarrollo.

Desde el interior del Programa de Líderes Globales: Experimentos de pensamiento para la inspiración compartida

Pedro Zenteno, Director Académico, Programa de Líderes Globales

03-03-2021

Nota de los editores: ¿Se han permitido alguna vez usted y sus colegas el lujo de imaginar un evento o concierto para la construcción de la comunidad mucho más ambicioso que todo lo que han hecho antes? Si es así, ¿no habrían agradecido la ayuda de asesores que pudieran aportar perspectivas más amplias desde los campos de las ciencias sociales, la educación y la política cívica?

2021: Comienza un nuevo capítulo en nuestro trabajo

Tricia Tunstall, editora asesora de The Ensemble News

02-03-2021

¿La frase "desarrollo económico internacional" le hace pensar en maquinaria agrícola de gran potencia y políticas comerciales globales? Piénselo de nuevo: también puede referirse a la educación musical de conjunto centrada en la comunidad.

Las palabras importan, más de lo que crees

Eric Booth, fundador de ITAC Collaborative, editor colaborador de The Ensemble News

02-02-2021

Si yo fuera el Rey de la Educación Artística, publicaría un edicto prohibiendo cinco palabras: asombroso, fantástico, increíble, sobresaliente, increíble.

La mayoría de los educadores musicales utilizan mucho esas palabras, y siempre con buena intención. Quieren animar, celebrar y motivar a sus alumnos. Las palabras expresan el entusiasmo y el afecto que sienten por sus alumnos. El Rey apoya todo eso. El edicto tiene en cuenta el coste de ese impulso cuando se traduce en una aclamación hiperbólica. Acumulado, el coste es alto.

Música para toda la comunidad, de patio en patio

Libby O'Neil, cofundadora y directora ejecutiva de East Lake Expression Engine

01-05-2021

East Lake Expression Engine (ELEE), que comenzó en 2014, sirve al barrio de East Lake en Chattanooga, Tennessee. Por lo general, atendemos a entre 75 y 100 niños cada semestre. Nuestro programa se reúne en una iglesia que está convenientemente ubicada entre las escuelas primarias y secundarias que sirven a nuestro barrio. East Lake es maravillosamente caminable; nuestros miembros del personal caminan a la escuela primaria para recoger a nuestros estudiantes allí, y nuestros estudiantes de la escuela media y secundaria caminan a nosotros. Varios miembros de nuestro personal viven en el barrio. Esto nos ha proporcionado durante mucho tiempo oportunidades diarias de relaciones casuales y de vecindad con las familias de nuestros estudiantes. Durante el año 2020, esa proximidad ha sido inestimable.

Recursos gratuitos de la Conferencia de la Iniciativa para el Aprendizaje y la Enseñanza de Harvard

01-05-2021

Todavía están disponibles las grabaciones de vídeo de la Conferencia anual de la Iniciativa para el Aprendizaje y la Enseñanza de Harvard, que abarca los temas de la instrucción equitativa y las aulas inclusivas. Los ponentes abordan una serie de cuestiones difíciles que van desde la facilitación de conversaciones "difíciles o cargadas" hasta las "pedagogías adaptativas" en tiempos difíciles. Estos conceptos pueden aplicarse fácilmente a las aulas de música, ya que los programas tratan de integrar prácticas más equitativas en sus planes de estudio y diseños de programas. También se ofrece una lista exhaustiva de recursos para educadores que pueden consultar durante las presentaciones. Vea las grabaciones aquí.

Voces negras en espacios clásicos

Garrett McQueen, Director Ejecutivo, TRILLOQUY

12-01-2020

Cuando me preguntan por mis experiencias en la música clásica, simplemente comparto mi historia. Al compartirla, me reafirmo en la razón por la que continúo con este tipo de trabajo de defensa y transmito un ejemplo vivido de por qué debe hacerse ese trabajo.

Tres nuevos podcasts

10-07-2020

Se han lanzado tres nuevos podcasts para ampliar su perspectiva musical. En primer lugar, Garrett McQueen ha creado un podcast de música clásica llamado Trilloquy con el presentador de Classical MPR, Scott Blankenship. El podcast pretende explorar y elevar la música clásica de todas las culturas más allá del canon europeo occidental. El Premio Lewis también ha anunciado la noticia del lanzamiento de Original Score, una perspectiva indígena de la música, un nuevo podcast producido por el compositor navajo y artista docente del Native American Composer Apprentice Project (NACAP) Michael Begay. Lea más y comparta ampliamente utilizando su kit de herramientas de anuncio. Y, por último, el Atlanta Music Project ha lanzado una serie de podcasts presentada por su cofundador y director general, Dantes Rameau. Bajo el título The Next Movement, presenta entrevistas en vídeo en profundidad con personalidades artísticas que culminan en preguntas y respuestas con estudiantes y profesores del AMP. Vea el episodio 1 aquí.

Compartir

SOBRE NOSOTROS MASTHEAD LOS EMBAJADORES LOS ARCHIVOS SUSCRIPCIÓN CONTACTO
Copyright 2022 Ensemble News