Colaboraciones

"Durante todo el concierto, los jóvenes músicos se rieron a carcajadas. Y el público también... La música se sentía y se vivía en otra esfera".

¿No es ésta una descripción de cómo nos gustaría a todos que nuestros alumnos experimentaran la música, en algún momento de su viaje de aprendizaje?

Músicos sin Fronteras comenzó en Holanda en 1999, cuando un coro y una pequeña orquesta dirigidos por la música y activista Laura Hassler ofrecieron un concierto en memoria de la guerra de Kosovo. Su repertorio: canciones populares de los Balcanes, que abarcaban distintas lenguas y etnias. La elección de la música fue conmovedora; las guerras yugoslavas habían consumido gran parte de la región balcánica, mientras el resto de Europa asistía impotente a las imágenes de las noticias diarias sobre asesinatos en masa, pueblos bombardeados y refugiados.

En 2016, Jigyasa Labroo impartía clases en la conflictiva zona de Cachemira (India). Llevó a su clase de 60 niñas un ejercicio de poesía para que expresaran sus emociones. Jigyasa esperaba que surgieran las emociones habituales de la infancia: alegría, asombro y amistad; en cambio, lo que surgió fue sobre todo dolor, ira, aislamiento y tristeza. Aquel día, en la clase había mucha tensión y dolor, pero también algo de catarsis. Al final de la clase, se dio cuenta de lo importante que es crear espacios para que los niños se expresen con seguridad a través de las artes.

Si la música es el lenguaje universal que une a las personas, cabría suponer que esta verdad se aplicaría también a la educación musical. Pero a menudo, por desgracia, nuestro campo puede separar a la gente en bandos aparentemente opuestos. A lo largo de mi carrera como líder de la educación artística, he sido testigo de muchos de estos cismas, así como de sus soluciones. Me gustaría compartir aquí tres de esas dicotomías.

¿Para qué sirve la educación musical?

Hace doce años, el Carnegie Hall puso en marcha el Proyecto Canción de Cunaen el que se invitaba a los nuevos padres a crear canciones de cuna originales para sus hijos con el fin de fomentar el bienestar y la inclusión social.

Ayer, El Premio Lewis de Música estrenó cuatro cortometrajes con historias de impacto de organizaciones de Desarrollo Juvenil Creativo de todo Estados Unidos.

Hace un año, recibí una llamada telefónica preguntándome si El Sistema USA® quería asociarse con una misión comercial al espacio llamada Polaris Dawn. Me sorprendió tanto recibir esta llamada como a ti probablemente oír hablar de ella. Lo primero que pensé fue: ¿Por qué El Sistema USA?

Ahora que el Premio Lewis entra en una nueva fase, aprovechamos lo aprendido en el proceso de concesión de subvenciones, las relaciones sobre el terreno y la investigación para crear una plataforma que amplíe la inversión en el desarrollo creativo de los jóvenes. Hemos diseñado la Colaboración para la Creación de Abundanciaun espacio intersectorial en el que profesionales, jóvenes, investigadores, filántropos y responsables políticos se reúnen para avanzar en este campo mediante el aprendizaje compartido y la puesta en común de recursos.

En un mundo que parece cada vez más dividido por nuestras diferencias, una reciente colaboración de músicos internacionales comparte un mensaje inspirador sobre nuestra humanidad compartida.

"Tus exalumnos se convertirán en tus mejores activos para tu misión". Eso es lo que los emprendedores sociales de Changemaker Fellowships dijeron a los líderes de AIM cuando comenzamos en 2018. Hasta ahora, estamos de acuerdo.