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El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
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Guía del profesorado para una enseñanza y un aprendizaje globales y colaborativos

04-21-2021

Uno de los pocos aspectos positivos de esta pandemia ha sido el compromiso colectivo con la conexión global. Si todos estamos aprendiendo en el mismo lugar -internet-, ¿por qué no compartir e interactuar con personas de todo el mundo? La Guía del Profesor para la Enseñanza y el Aprendizaje Global y Colaborativo -publicadapor iEARN-USA (la Red Internacional de Educación y Recursos) con el apoyo de la Fundación Longview- ha recopilado una lista de estas muchas oportunidades de conexión, tanto para los estudiantes como para los profesionales de las artes. Abundan los programas de intercambio cultural, los campamentos, las conversaciones y las oportunidades de acción colectiva, así que compártela a lo largo y ancho. No importa lo específica que sea tu visión de colaboración, esta lista te cubre.

Los programas inspirados en el Sistema en Inglaterra comparten consejos y herramientas de enseñanza

04-21-2021

Profesores de programas inspirados en el Sistema en Inglaterra han compartido sus mejores consejos y herramientas para la enseñanza, aprendidos a lo largo de sus carreras.

El ciclo de reflexión sobre el antirracismo y la educación cultural se pregunta "¿Hacia dónde vamos?

04-21-2021

De agosto a diciembre de 2020, el podcast Teaching Artistry with Courtney J. Boddie y Creative Generation colaboraron con 22 inspiradores artistas, educadores y activistas comunitarios -21 de los cuales son negros, indígenas y personas de color (BIPOC)- a través de la serie de vídeos We Can't Go Back.

Imaginando nuevas asociaciones de orquestas

Penny Brill, violista de la Sinfónica de Pittsburgh; fundadora de MUSACOR.com (Musicians as a Community Resource)

02-02-2021

En esta época de profundos cambios, las organizaciones de música para el cambio social tienen la oportunidad de explorar nuevas posibilidades de colaboración con las orquestas profesionales. Esto es más fácil para algunos que para otros; no todas las ciudades tienen tanto una orquesta como un programa de cambio social. La Sinfónica de Pittsburgh, por ejemplo, no tiene un programa de El Sistema en la ciudad, pero a través de su Departamento de Aprendizaje y Participación Comunitaria, ha colaborado con muchos programas locales para jóvenes.

Academia de El Sistema en línea, 30 y 31 de enero - plazo hasta el 27 de enero

01-20-2021

La quinta edición de la Academia de El Sistema tendrá lugar en línea los días 30 y 31 de enero y es gratuita para todos. Educadores de El Sistema y colegas de todo el mundo se reunirán para discutir el tema de este año, "Motivación" - motivar a los estudiantes, equipos, audiencias y más. La inscripción se cierra el 27 de enero. Usa este formulario de Google para registrarte para la sesión de este año, y aprende más sobre la Academia del año pasado en este post del Ensamble Mundial 2019.

El Coro de Cámara Abreu

Jesús Noguera, Fundador del Coro de Cámara Abreu; Traducido por Claudia García, Coordinadora de Educación, FILARMED

01-06-2021

El Coro de Cámara Abreu (ACC) es un grupo vocal formado por jóvenes cantantes venezolanos que crecieron en los programas de El Sistema pero que actualmente residen en varios países de Europa.El grupo se fundó por el deseo de volver a hacer música con colegas y amigos.Hemos organizado una serie de conciertos, jornadas de aprendizaje colaborativo y talleres de formación para jóvenes cantantes y directores, continuando el legado y las enseñanzas visionarias del Maestro José Antonio Abreu.

Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

Nema Robinson, violista senior de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Lowrider James, tubista de segundo año de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Amy Owens, soprano, artista docente y Directora de Comunicaciones del Conservatorio Colectivo; Nick Skinner, Director de Operaciones y Planificación Estratégica de BSO OrchKids; y Daniel Trahey, cofundador del Conservatorio Colectivo, fundador de Tuned In de Peabody Preparatory y enlace artístico de BSO OrchKids.

01-05-2021

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.

Viaje por México con Linda y los Mockingbirds

Verenice Velázquez, participante del programa, Academia de Artes Culturales Los Cenzontles

12-02-2020

"¡Oye, Verenice! Vamos a tomar un autobús con Linda a Sonora; nos gustaría que nos acompañaras con tu violín". Estaba en mi tercer año en la Universidad de San Diego cuando Eugene Rodríguez, fundador y director de Los Cenzontles, me llamó con una invitación para hacer un viaje muy especial. Apenas unos meses más tarde, estaba en un autobús a Sonora, México, con Linda Ronstadt, Jackson Browne, varios Cenzontles, y muchos más familiares y amigos, embarcándose en un viaje musical que fue filmado para crear Linda y los sinsontes.

El Centro Morris Isaacson para la Música: Fundamentación de los fundamentos en las identidades culturales de los estudiantes

Chris Bishop, Director de Música, Centro de Música Morris Isaacson, Soweto, Sudáfrica

12-02-2020

El Centro Morris Isaacson para la Música en Soweto, Sudáfrica, ofrece educación musical a casi 300 estudiantes. Impulsando el desarrollo humano a través de la música, impartimos clases de Desarrollo Infantil Temprano en instituciones locales asociadas, y también ofrecemos un amplio programa in situ de enseñanza musical a través de lecciones individuales, conjuntos, clases de teoría musical y coros para desarrollar la capacidad musical.

La influencia de la educación musical en el desarrollo de los niños

Assal Habibi, Investigador principal, Programa de Cerebro y Música, Instituto de Cerebro y Creatividad, Universidad del Sur de California (USC), Los Ángeles; Beatriz Ilari, Directora del Departamento de Enseñanza y Aprendizaje de la Música, USC

12-01-2020

Las dos últimas décadas de investigación psicológica y neurocientífica sobre la música han aportado pruebas sólidas de que el aprendizaje de la música puede favorecer la maduración del cerebro y el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales en niños y adolescentes. Aprender un instrumento requiere largas horas de práctica, atención concentrada, memoria y disciplina; dominarlo implica la capacidad continua de mejorar las habilidades motoras, auditivas y ejecutivas, y es probable que influya en el desarrollo, el mantenimiento y la función diferencial de ciertas estructuras y sistemas cerebrales.

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