Colaboraciones

Academia de El Sistema en línea, 30 y 31 de enero - plazo hasta el 27 de enero

La quinta edición de la Academia de El Sistema tendrá lugar en línea los días 30 y 31 de enero y es gratuita para todos. Educadores de El Sistema y colegas de todo el mundo se reunirán para discutir el tema de este año, "Motivación" - motivar a los estudiantes, equipos, audiencias y más. La inscripción se cierra el 27 de enero. Usa este formulario de Google para registrarte para la sesión de este año, y aprende más sobre la Academia del año pasado en este post del Ensamble Mundial 2019.
El Coro de Cámara Abreu

Jesús Noguera, Fundador del Coro de Cámara Abreu; Traducido por Claudia García, Coordinadora de Educación, FILARMED
El Coro de Cámara Abreu (ACC) es un grupo vocal formado por jóvenes cantantes venezolanos que crecieron en los programas de El Sistema pero que actualmente residen en varios países de Europa.El grupo se fundó por el deseo de volver a hacer música con colegas y amigos.Hemos organizado una serie de conciertos, jornadas de aprendizaje colaborativo y talleres de formación para jóvenes cantantes y directores, continuando el legado y las enseñanzas visionarias del Maestro José Antonio Abreu.
Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

Nema Robinson, violista senior de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Lowrider James, tubista de segundo año de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Amy Owens, soprano, artista docente y Directora de Comunicaciones del Conservatorio Colectivo; Nick Skinner, Director de Operaciones y Planificación Estratégica de BSO OrchKids; y Daniel Trahey, cofundador del Conservatorio Colectivo, fundador de Tuned In de Peabody Preparatory y enlace artístico de BSO OrchKids.
Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar.
Viaje por México con Linda y los Mockingbirds

Verenice Velázquez, participante del programa, Academia de Artes Culturales Los Cenzontles
"¡Oye, Verenice! Vamos a tomar un autobús con Linda a Sonora; nos gustaría que nos acompañaras con tu violín". Estaba en mi tercer año en la Universidad de San Diego cuando Eugene Rodríguez, fundador y director de Los Cenzontles, me llamó con una invitación para hacer un viaje muy especial. Apenas unos meses más tarde, estaba en un autobús a Sonora, México, con Linda Ronstadt, Jackson Browne, varios Cenzontles, y muchos más familiares y amigos, embarcándose en un viaje musical que fue filmado para crear Linda y los sinsontes.
El Centro Morris Isaacson para la Música: Fundamentación de los fundamentos en las identidades culturales de los estudiantes

Chris Bishop, Director de Música, Centro de Música Morris Isaacson, Soweto, Sudáfrica
El Centro Morris Isaacson para la Música en Soweto, Sudáfrica, ofrece educación musical a casi 300 estudiantes. Impulsando el desarrollo humano a través de la música, impartimos clases de Desarrollo Infantil Temprano en instituciones locales asociadas, y también ofrecemos un amplio programa in situ de enseñanza musical a través de lecciones individuales, conjuntos, clases de teoría musical y coros para desarrollar la capacidad musical.
La influencia de la educación musical en el desarrollo de los niños
Assal Habibi, Investigador principal, Programa de Cerebro y Música, Instituto de Cerebro y Creatividad, Universidad del Sur de California (USC), Los Ángeles; Beatriz Ilari, Directora del Departamento de Enseñanza y Aprendizaje de la Música, USC
Las dos últimas décadas de investigación psicológica y neurocientífica sobre la música han aportado pruebas sólidas de que el aprendizaje de la música puede favorecer la maduración del cerebro y el desarrollo de habilidades cognitivas y sociales en niños y adolescentes. Aprender un instrumento requiere largas horas de práctica, atención concentrada, memoria y disciplina; dominarlo implica la capacidad continua de mejorar las habilidades motoras, auditivas y ejecutivas, y es probable que influya en el desarrollo, el mantenimiento y la función diferencial de ciertas estructuras y sistemas cerebrales.
Comparte tus historias con Creative Generation
En esta fase actual de la La educación artística y cultural es un derecho fundamental, civil y humano la educación artística y cultural es un derecho civil y humano fundamental, Creative Generation le invita a compartir su historia sobre cómo su trabajo ha cumplido la promesa de la educación artística y cultural como un derecho para los jóvenes. Comparta historias, fotos, vídeos, obras de arte, canciones y actuaciones por correo electrónico a [email protected]o en las redes sociales usando #RightToArtsEd.
Sesiones en línea para educadores por la Red de Enseñanza Abolicionista
La Red de Enseñanza Abolicionista ofrece dos sesiones en línea para los educadores que deseen continuar el trabajo de desaprender las prácticas racistas en el aula. Los BIPOC están invitados a asistir a los Viernes de la Libertad con Noor Jones-Bey el 6 de noviembre (y todos los primeros viernes), de 8 a 9 p.m. EST. El taller ofrecerá formas de arte como la poesía, el movimiento, la música, los mensajes de escritura y mucho más para ayudarte a lo largo del mes. Obtenga más información e inscríbase aquí. Y el jueves 12 de noviembre, de 8 a 9:30 p.m. EST, puedes asistir a un evento en línea titulado "No importa quién gane las elecciones, necesitamos una agenda abolicionista". Los panelistas incluyen a los Maestros Nacionales del Año 2018 y 2019, la cofundadora de la RTA, Bettina Love, y más. Regístrese aquí.
Canadá se conecta

Kathryn Cobbler, Teaching Artist, OrKidstra, Ottawa, Ontario; Jacquie McNulty, Site Manager, Youth Orchestra of Northern Alberta (YONA) - Sistema, Edmonton; Karma Tomm, Director, Sistema Kingston, Ontario
Como programas inspirados en El Sistema, valoramos la comunidad. A lo largo de los años, han surgido programas de diversas formas y tamaños en todo Canadá, echando raíces en comunidades prioritarias. Aunque cada programa es único en la forma en que se esfuerza por apoyar a los estudiantes y las familias a las que sirve, estamos unidos como programas inspirados en El Sistema en nuestra creencia compartida en el poder transformador de la música. También nos une el hecho de enfrentarnos a los problemas que preocupan a todos los canadienses: la desigualdad de ingresos, el racismo y la opresión sistémica, por nombrar algunos.
Acción colectiva para un mayor impacto
Armand Hall, Director Ejecutivo y Artístico, ROCmusic Collaborative, Rochester, NY
Soy un músico, director de orquesta y educador que se esfuerza por llevar la razón y la conexión a mi comunidad. Este enfoque se vio reforzado en 2009 cuando Roberto Zambrano me invitó a ir a Venezuela como artista docente del Proyecto Archipiélago. Allí, vi cómo el compromiso real de la comunidad y el esfuerzo colectivo pueden producir excelencia. En 2018, tuve la suerte de solicitar un trabajo de liderazgo con el ROCmusic Collaborative en Rochester, NY. Lo que me interesaba era la oportunidad de trabajar dentro de una estructura atípica que pudiera reunir recursos y trabajar para recrear el espíritu comunitario que presencié en Venezuela.

