Educación musical

En una base militar canadiense, un Núcleo responde a una necesidad olvidada

Tricia Tunstall, redactora colaboradora, The Ensemble; Ken MacLeod, fundador, Sistema New Brunswick; y Kenn Mainville, director general, Sistema New Brunswick.
"¿Dónde podemos tener más impacto?".
Esta pregunta resonará en muchos lectores de Ensemble, especialmente en aquellos que han pensado en iniciar un nuevo programa o añadir más sitios a su programa.
Para los responsables de la red canadiense Sistema New Brunswick (Sistema NB)suscitó una respuesta insólita: "¡Una base militar!"
Dos semanas, 13 conciertos, 22 músicos: Ghetto Classics All-Stars Tour Kenia

Joanna Priwieziencew, Directora de Ghetto Classics Dance, Nairobi, Kenia
Nairobi, Kenia, noviembre de 2024.
Una pequeña habitación bordea el mayor vertedero de África oriental. El calor abrasa a través de los techos de hojalata mientras el polvo se levanta del suelo de cemento. Dentro, 20 músicos keniatas se concentran en el saxofonista belga Toine Thys: captan cada uno de sus gestos y expresiones, ansiosos por no perderse ni una nota. En la sección de batería, el batería y pedagogo canadiense Karl Jannuska pasa sus baquetas a un músico keniano y coge los shakers. Juntos, están a punto de esculpir el aire espeso con un ritmo de afrojazz.
También están a punto de embarcarse en su primera gira nacional.
EDITORIAL
Reflexiones sobre el 50 aniversario de El Sistema Venezuela
Rodrigo Guerrero, Especialista en Diversidad, Equidad e Inclusión del Babson College, Massachusetts, EE.UU.; ex Director Asociado de Relaciones Internacionales y Desarrollo Institucional de El Sistema Venezuela.
La Venezuela de 1975 contrasta con su realidad actual. Hace cincuenta años, el país estaba totalmente reconstruido tras una opresiva dictadura militar y en vías de crecimiento económico. Ese era el contexto en el que un joven y brillante compositor y director de orquesta, que también era un político dotado, utilizó sus talentos combinados para convencer al gobierno de que apoyara algo que parecía fuera de lugar para el oficialismo, pero, en su visión, como en casa.
EDITORIAL
Acelerar nuestras acciones
Camille Delaney-McNeil, Directora del Centro YOLA/Beckmen YOLA de la Filarmónica de Los Ángeles, California, EE.UU.
Mientras escribo esto, me encuentro revisando algunos de los programas de las sesiones de las reuniones más importantes de nuestro campo en el transcurso de los próximos meses. Muchas de estas reuniones tienen su propósito anclado, aclarado y fundamentado, y, sobre el papel, ¡esto es realmente inspirador! Sin embargo, es lamentable ver que muchos de los temas son los mismos que debatimos hace dos, tres o cuatro temporadas. Seguimos abordando los mismos problemas, en lugar de cuestiones nuevas y agravadas en torno a las cuales todos debemos unirnos para corregir el rumbo.
En sus palabras: Ron Davis Alvarez, Fundador/Director, The Dream Orchestra

Ron Davis Alvarez, en conversación con The Ensemble
Ron Davis Álvarez, Director de la Orquesta de los Sueños de Gotemburgo (Suecia), ha sido nominado como uno de los cinco finalistas del concurso "Héroes" 2024 de la CNN, patrocinado por la cadena multinacional estadounidense Cable News Network (CNN). El concurso presenta a "personas inspiradoras que han encontrado formas únicas de ayudar a los demás" y pretende dar a conocer la labor inspiradora de personas de todo el mundo.
El Ensemble El Editor Ejecutivo Patrick Scafidi entrevistó recientemente a Ron por correo electrónico.
Redescubrir la alegría en Superar Hungría

Judit Morvay, Fundadora/Directora, Superar Hungría
Cuando crecí en Budapest, Hungría, tuve el privilegio de aprender a tocar música gracias a la pedagogía de Zoltan Kodály, el célebre compositor de los años veinte. a tocar música con la pedagogía de Zoltan Kodály, el famoso compositor del siglo XX.del siglo XX etnomusicólogo, pedagogo musical, lingüista y filósofo húngaro del siglo XX..
Gracias a Kodály, nuestro pequeño país cuenta con un sistema musical escolar bien construido, que permite a los alumnos aprender teoría musical desde una edad temprana y experimentar la creación musical activa.
EDITORIAL
Las artes juveniles abrazan la creatividad y la conversación

Corey Depina, Director de Programas, Zumix
Los jóvenes tienen un acceso sin precedentes a los medios de comunicación, lo que a menudo les lleva a confiar en las opiniones populares en lugar de cultivar su propia voz. Lo compruebo en el aula cuando pregunto a los alumnos lo que piensan: a menudo dudan, buscando a su alrededor validación en lugar de confiar en sus instintos. Esta reticencia es descorazonadora. Pone de relieve una necesidad acuciante en la educación artística de los jóvenes: debemos fomentar espacios para la reflexión y el diálogo sincero.
Jóvenes artistas se reúnen en las montañas de Corea del Sur

Park Jina, Jefa del Equipo de Comunidad Creativa, Servicio de Educación Artística y Cultural de Corea (KACES)
En agosto de 2024, el Festival de los Sueños reunió a jóvenes artistas de toda Corea del Sur en un campamento celebrado en las montañas de la provincia de Pyeongchang. El campamento reunió por primera vez a miembros de la Orquesta Juvenil de los Sueños y del Equipo Juvenil de Baile de los Sueños, que se unieron para formar el Grupo Artístico de los Sueños. El campamento de tres días culminó con una actuación conjunta en la que mostraron su talento colectivo.
A lo loco en Nuevo Brunswick

Larry Matthews, escritor independiente con una larga relación con la Orquesta Juvenil de New Brunswick
El público de 1.500 personas congregado en Moncton, Nueva Brunswick, al este de Canadá, prorrumpió en un clamor de aprobación.
Aplaudían a la Orquesta Infantil del Sistema New Brunswick (Sistema NB), 110 músicos de entre 9 y 14 años. Pero la interpretación de la Marche Slave de Chaikovski fue sólo el calentamiento.
Poco después, Dan Brown subió al escenario. Autor mundialmente conocido de novelas superventas como El Código Da Vinci, Brown también es compositor. En 2020 estrenó una nueva obra, Wild Symphony.
Aprendizaje del liderazgo en The Lewis Prize for Music
Una conversación con Nadia Johnson y Raiyasha Paris
El Premio Lewis de Música y The Ensemble
El Premio Lewis de Música (TLPM) ha apoyado nuestro campo durante los últimos cinco años concediendo importantes premios a programas de todo EE.UU. Además, el TLPM a veces incorpora a estudiantes de los programas que apoya a los proyectos de desarrollo de liderazgo de la organización.
TLPM reunió recientemente a dos de estos jóvenes líderes para hablar del impacto que estas experiencias profesionales han tenido en su aprendizaje y en sus vidas.

