El Sistema

La enseñanza artística es el gigante dormido del cambio social. 

Y ese gigante está despertando. Al menos eso es lo que afirmo, en mi incesante defensa del ámbito mundial. 

Cuando el Proyecto Rizoma se puso en marcha en 2022 en Santo Tomé y Príncipe y Guinea-Bissau, sabía que nos embarcábamos en un viaje ambicioso. Nuestro objetivo era claro: crear orquestas sociales en comunidades con recursos limitados e importantes retos sociales.

La Venezuela de 1975 contrasta con su realidad actual. Hace cincuenta años, el país estaba totalmente reconstruido tras una opresiva dictadura militar y en vías de crecimiento económico. Ese era el contexto en el que un joven y brillante compositor y director de orquesta, que también era un político dotado, utilizó sus talentos combinados para convencer al gobierno de que apoyara algo que parecía fuera de lugar para el oficialismo, pero, en su visión, como en casa.

Ron Davis Álvarez, Director de la Orquesta de los Sueños de Gotemburgo (Suecia), ha sido nominado como uno de los cinco finalistas del concurso "Héroes" 2024 de la CNN, patrocinado por la cadena multinacional estadounidense Cable News Network (CNN). El concurso presenta a "personas inspiradoras que han encontrado formas únicas de ayudar a los demás" y pretende dar a conocer la labor inspiradora de personas de todo el mundo.

El Ensemble El Editor Ejecutivo Patrick Scafidi entrevistó recientemente a Ron por correo electrónico.

Imagina que estás subiendo una escalera que lleva a la entrada de un colegio y te fijas en un cartel que dice: "rampa situada en la puerta trasera". De acuerdo, la señal y la rampa hacen que el edificio sea técnicamente accesible, pero una persona que no pueda utilizar las escaleras tiene que ir hasta la parte trasera del edificio, localizar la rampa y esperar que la puerta esté abierta.

¿Y si, en lugar de una escalera delante y una rampa separada detrás, el arquitecto hubiera creado una pasarela que incorporara escaleras y rampas, todo en el mismo sitio?

Esta es la metáfora fundamental del Diseño Universal para el Aprendizaje (DUA).

La noche del 10 de julio el histórico escenario delbrilló con el talento combinado de los 130 alumnos del Seminario Nacional Ravinia. Era la noche final del Seminario 2024, que acaba de cumplir su segundo año. Estudiantes de 11 a 18 años de 43 organizaciones inspiradas por El Sistema alrededor del mundo-incluyendo aquellos de 17 estados de EE.UU., México, Canadá, Grecia y Suecia-se habían reunido para cuatro días de entrenamiento orquestal intensivo y tutoría de miembros de la Orquesta Asociada del Seminario, el Instituto Nacional Orquestal + Festival (NOI+F). Para muchos de los estudiantes, era la primera vez que vivían una experiencia de este tipo.

El festival de la Semana Mundial de la Orquesta del Carnegie Hall, celebrado en agosto, fue una semana de un "¡WOW!" tras otro, ya que siete orquestas juveniles de cinco continentes diferentes unieron sus fuerzas en el Carnegie Hall y sus alrededores para tocar para y con los demás, compartir obras musicales singulares y el ethos de sus países, y mostrarnos a todos cuáles podrían ser los Deseos de la próxima generación para nuestro mundo.

Si la música es el lenguaje universal que une a las personas, cabría suponer que esta verdad se aplicaría también a la educación musical. Pero a menudo, por desgracia, nuestro campo puede separar a la gente en bandos aparentemente opuestos. A lo largo de mi carrera como líder de la educación artística, he sido testigo de muchos de estos cismas, así como de sus soluciones. Me gustaría compartir aquí tres de esas dicotomías.

¿Para qué sirve la educación musical?

“As the world falls apart, these children unite it through music.” These are the opening remarks from El Sistema maestro Gustavo Dudamel in Side by Side’s new documentary, celebrating over ten years of collective music-making.