EDITORIAL
Acelerar nuestras acciones
La práctica de reunir a la gente en torno a un propósito concreto es uno de los mecanismos más antiguos de nuestra caja de herramientas humana para compartir ideas y tomar decisiones. La intención de cada reunión, naturalmente, varía en función del ámbito y su alcance, nacional o internacional. También varían las medidas de éxito (o quizá la falta de ellas).
. ¿Cómo nos responsabilizamos del tiempo que pasamos con las personas que convocamos? ¿Qué, más allá de intercambios agradables y contactos superficiales, vemos surgir como resultado explícito de la creación de una comunidad reunida?
Mientras escribo esto, me encuentro revisando algunos de los programas de las sesiones de las reuniones más importantes de nuestro campo en el transcurso de los próximos meses. Muchas de estas reuniones tienen su propósito anclado, aclarado y fundamentado, y, sobre el papel, ¡esto es realmente inspirador! Sin embargo, es lamentable ver que muchos de los temas son los mismos que debatimos hace dos, tres o cuatro temporadas. Seguimos abordando los mismos problemas, en lugar de cuestiones nuevas y agravadas en torno a las cuales todos debemos unirnos para corregir el rumbo.
¿No nos inspiraron las llamadas a la acción la primera (o la segunda, o la tercera) vez? ¿Es la autocomplacencia lo que está impulsando esta inacción hacia los resultados? ¿O es más bien la propia estructura de las reuniones?
Durante mis diez años de experiencia con las iniciativas nacionales de la Filarmónica de Los Ángeles y su trabajo con YOLA (Orquestas Juveniles de Los Ángeles), he estado pensando en estas cuestiones. (Mi andadura en nuestro campo había comenzado, años antes, a unos 5.000 kilómetros de distancia, en el programa OrchKids de la Sinfónica de Baltimore, otra institución importante y voz destacada en este campo). Hay muchos ejemplos de convocatorias que favorecen el intercambio de ideas y las conversaciones pertinentes. En el relativamente joven campo de la música inspirada en el sistema estadounidense, la década de conferencias y simposios nacionales "Take A Stand" de la Filarmónica de Los Ángeles ha sido uno de los ejemplos más destacados.
Hace varios años, cuando el mundo empezaba a salir de la pandemia, en LA Phil y YOLA empezamos a imaginar algo novedoso: una convocatoria centrada en y estructurada en torno a principios creativos de desarrollo juvenil. Un simposio que imaginara síntesis entre los nuevos modelos de instrucción y las tradiciones de la educación musical -infundiendo todos los debates con principios basados en la accesibilidad y la equidad- y dando prioridad no sólo a la pregunta "¿Por qué es importante este trabajo?", sino también a estas preguntas "¿Cómo podemos hacerlo sostenible? Y "¿Qué intentamos conseguir colectivamente, como comunidad?".
En 2023 lanzamos el Acelerador Nacional YOLA. Nuestro año inaugural se centró en incorporar a los miembros de nuestra comunidad "Partners in Music Learning", un programa de reasignación de fondos lanzado tras la pandemia, así como a otros líderes del sector. La intención era, y es, ser pequeños y concentrados, para ser lo más eficaces posible. En el proceso de diseño del Acelerador, nos preguntamos cómo podíamos aprovechar mejor nuestros recursos para apoyar el cambio de todos los que trabajan sobre el terreno, con resultados orientados a un fin. ¿Cómo podríamos amplificar las voces de los demás? ¿Cómo podríamos aprovechar los conocimientos compartidos, el crecimiento y la inspiración, año tras año?
En el primer año se creó una idea común sobre el Acelerador Nacional: existimos para conectar y animar a los agentes de cambio a través de la educación musical. Para ello, amplificamos las voces de los jóvenes, democratizamos las oportunidades de acceso a la música y consideramos a los músicos desde una perspectiva holística.
En el segundo año, nos centramos en el reto radical de cambiar intencionadamente el panorama de cómo la financiación y la filantropía basada en la confianza se cruzan con nuestros programas. Además, un grupo de antiguos alumnos de programas de música inspirados en el Sistema nos permitieron participar en una conversación entre ellos. Hablaron de lo que estas oportunidades habían significado para ellos, de lo que desearían haber experimentado y de sus quejas, sus alegrías y las cargas involuntarias que se les impusieron como anclas de sus programas.
Sus peticiones eran sencillas pero conmovedoras. Quieren poder decidir cómo los describen los materiales de sus programas. Quieren que demos prioridad a contar historias a su propia comunidad. Quieren apoyo fuera del aula de música. No quieren marcharse con el síndrome del impostor completamente desarrollado sobre quiénes son en el mundo fuera de su identidad en este programa.
Imaginemos qué pasaría si no sólo escucháramos estas peticiones, sino que creáramos efectivamente nuevas reglas de compromiso y nuevas directrices para nuestros programas y organizaciones, que cambiaran el lienzo del campo. ¿Y si una conversación de este tipo no fuera sólo un momento para avivarnos, sólo para ser sofocada de nuevo por las ondulaciones de los ciclos fiscales y los conciertos de fin de año? ¿Y si tuviéramos colegas que dedicaran tiempo de sus quehaceres cotidianos a trabajar en esto con nosotros?
Todos podemos dar fe de la intención de centrarnos en las comunidades a las que servimos. La cuestión es la siguiente: con las crecientes presiones para ampliar y escalar rápidamente, ¿por qué nos encontramos a nosotros mismos adaptando nuestras decisiones a los resultados finales en lugar de en torno al impacto a largo plazo que esperamos ver? ¿Son las exigencias de la "expansión de la misión" las que impulsan los cambios en los modelos de programa para garantizar la financiación de un trabajo que puede no tener eco en nuestra comunidad a largo plazo?
Con Accelerator, nos planteamos estas difíciles cuestiones y generamos un auténtico impulso hacia soluciones y resultados. Esperamos poder despertar y renovar la inspiración entre todos los increíbles artistas docentes, miembros del personal y líderes de programas que se vuelcan por completo en el cuidado de la próxima generación de jóvenes músicos, líderes y seres humanos excepcionales.
¿Qué implicaciones tiene todo esto para nuestro ámbito internacional? ¿Qué pueden hacer los programas de todo el mundo, grandes y pequeños, para acelerar el cambio que quieren ver en el mundo?
Empecemos por una verdad evidente: todos trabajamos para hacer realidad un sueño, un deseo, una maravilla o, más sencillamente, una esperanza. Pero la esperanza se marchita cuando la acción y la convicción no le salen al paso. Doblemos estas trayectorias y envolvamos nuestra esperanza con una responsabilidad impulsada por el propósito y una persistencia febril:
- Convocar con un propósito y estar preparados para cambiar el capital social que tenemos en la sala en cualquier momento.
- Céntrese en un seguimiento intencionado y comprometido. No me refiero simplemente a la simpática "encuesta para saber cómo mejorar". No. Me refiero a una tenacidad del tipo "me meto por la puerta para irme" para resolver algunos de los problemas planteados durante la reunión.
- Conectar con los demás. Sí, nuestros espacios son, y deben ser, sagrados, pero como nos recuerda el viejo adagio: solos vamos rápido, juntos llegamos lejos. Deberíamos buscar siempre colaboraciones y conexiones desde el principio. Nuestros espacios de reunión no deben dejar eso al azar; deben estar en el centro de la organización de puntos de conexión mágicos como una galería de arte de alta calidad finamente comisariada.
- Deberíamos tomar prestado de otros campos. Nuestras disciplinas particulares no nos llevarán muy lejos. Si queremos repercusión y un cambio sistémico, tenemos que contemplar el sistema en su conjunto, en lugar de fijarnos solo en nuestra parte del pastel y languidecer cuando nadie lo recorta como nosotros.
- Por lo tanto, tenemos que invertir en traductores en nuestro campo. No me refiero a las barreras lingüísticas. Me refiero a traductores medios e industriales. El cambio sistémico implica remedios holísticos. Los remedios holísticos significan que no tratamos síntomas; tratamos enfermedades, a nivel celular. Necesitamos a todos los especialistas en la sala, y tenemos que saber cómo hablar con ellos y cómo conseguir que se preocupen por contribuir al todo. Estamos empezando a ver esto en los esfuerzos por utilizar la música como medicina prescriptiva cubierta por el seguro. Brillante.
¿Quién, en su sano juicio, se atrevería a decir que los jóvenes no son el futuro? ¿Que no nos importa lo que les ocurra; por lo tanto, por qué debería importarnos cómo acaben? Todo el mundo tiene algo que decir al respecto, sea cual sea su campo de actividad o el papel que desempeñe. Como líderes, creadores, educadores y participantes en el mundo de la música y el arte, tenemos acceso a los vínculos más intrínsecos de nuestra humanidad. Y podemos compartirlo con la próxima generación.
Nuestras reuniones y sus resultados deben empezar a reflejar este nivel de responsabilidad. Nuestra esperanza es que, con el tiempo, el Acelerador lo consiga. Mi esperanza personal es que podamos inspirar un movimiento de cambio fundamental en la forma en que nos reunimos, en las próximas décadas.
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