En armonía Liverpool y el enfoque Till: Una nueva perspectiva de la pedagogía de la cuerda

 
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En armonía Liverpool y el enfoque Till: Una nueva perspectiva de la pedagogía de la cuerda

Alex Dunn, Director Artístico Adjunto, In Harmony Liverpool, Real Orquesta Filarmónica de Liverpool, Reino Unido

02-05-2025

Hace diez años, la violinista Sophie Till (Proyecto Till cofundadora, profesora asociada de violín en la Universidad Marywood de Pensilvania y directora del Marywood String Project) estuvo en Escocia trabajando con músicos de la Orquesta de Cámara Escocesa y la Real Orquesta Nacional Escocesa. Yo también estuve allí, asistiendo a sus sesiones y participando en una clase. Cuando volví a En armonía Liverpoollo hice con la sensación de que el trabajo de Sophie pronto cambiaría la forma de enseñar a nuestros jóvenes instrumentistas de cuerda. Estaba más en lo cierto de lo que me había dado cuenta: en esa misma época, el Programa de Rendimiento y Bienestar de los Músicos estaba siendo desarrollado aquí mismo por la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra (RLPO), proporcionando apoyo para la salud, el bienestar y el desarrollo profesional de los músicos de la RLPO. Y, en un feliz giro del destino, Sophie se convirtió en la primera especialista en cuerdas de la RLPO.

Estudiantes de cuerda en concierto.

Tocar un instrumento es un oficio físico. Hay muchos estudios que demuestran la prevalencia del dolor y las lesiones entre los músicos de orquesta. E incluso cuando las molestias aparecen al cabo de décadas de carrera, a menudo se remontan a algo que se aprendió de niño. Los músicos de cuerda seguro que reconocen descripciones como "haz que el sonido flote" o "pon más peso en el arco". A primera vista, no parecen problemáticas, pero las palabras "flotar" y "peso" sugieren una fisicidad que desafía tanto la física de nuestro instrumento como las leyes del movimiento que rigen nuestros cuerpos. Puede que la palabra "flotar" nos anime a levantarnos de la cuerda para tocar tranquilos, forzando a los músculos a trabajar de forma ineficiente e ilógica, al tiempo que desarrollamos hábitos que conducen al dolor y la incomodidad.

Puede que ninguno de estos síntomas se manifieste hasta pasados muchos años, y ahí es donde entra en juego el Enfoque Till. Como profesores, tenemos la responsabilidad de enseñar de un modo que permita la longevidad. El Método Till nos proporciona información y herramientas para ayudar a nuestros cuerpos a trabajar de forma eficaz y eficiente en todos los aspectos del juego. Y los beneficios no tienen por qué tardar años en aparecer: con estas herramientas a su disposición, los jóvenes intérpretes pueden expresarse más plena e inmediatamente a través de la música y también experimentar el placer físico de tocar un instrumento. ¡Así da gusto!

Sophie Till.

Para nosotros, la llegada de Sophie en 2015 fue un momento afortunado. Ese año, Harmony Liverpool se expandió a dos nuevas escuelas. De repente, tuvimos la oportunidad de repensar nuestro programa y plan de estudios utilizando sus enseñanzas. Empezando por nuestros alumnos más jóvenes, nos propusimos desarrollar actividades progresivas y secuenciadas que se centraran en los movimientos específicos de nuestro cuerpo para alcanzar nuestros objetivos musicales de una forma saludable y sostenible. También desarrollamos una serie de libros de repertorio de cuerda llamados "¡Tune Up!". Creados por la músico principal de In Harmony, Sally Anne Anderson, los libros entretejen el Enfoque Till en el trabajo que ya estábamos haciendo.

Estos ejercicios se apoyan en una base de principios técnicos Algunos se refieren al brazo izquierdo, otros al derecho. Estos principios se basan en seis principios universales que hacen referencia al equilibrio y a los pies, a la alineación de los dedos, las manos y los antebrazos, y mucho más. El enfoque en habilidades físicas precisas anima a los estudiantes a ser más intencionales con sus cuerpos mientras tocan, a diagnosticar molestias y a comprender mejor sus propios cuerpos y sonidos.

Un ejemplo es la Gimnasia del Brazo Derecho, una serie de ejercicios que, al principio, pueden ser tan sencillos como balancear rítmicamente el brazo derecho y sentir el movimiento a través del cuerpo. Más adelante, introducimos la Sujeción del arco, observando el equipo de cinco dedos mientras acariciamos un ritmo en el suelo utilizando claves. Más adelante, introducimos la Ecuación de Fricción, pidiendo a los jugadores que deslicen el arco a lo largo de las cuerdas - diapasón, puente, diapasón, puente - utilizando los dedos para inclinar la baqueta - inclinación, plano, inclinación, plano - para enseñarles los fundamentos de la creación de dinámica, color y golpes fuera de las cuerdas. De forma crítica, los jugadores identifican estos movimientos tanto dentro como fuera del contexto del repertorio.

Estudiantes ensayando.

La diferencia en los jóvenes músicos ha sido notable. Ahora, en una actuación de Year Three, cuando los niños acaban de empezar su andadura instrumental, las familias podrán aprender que nuestros pies son la parte más importante de nuestro cuerpo a la hora de tocar. Verán a los niños fingir que se lamen el chocolate untado de las manos, tocar piezas en el suelo con claves y participar en la gimnasia de brazos izquierdo y derecho.

Y el impacto positivo ha continuado en los alumnos mayores, ya que hemos introducido información como la Ecuación de Fricción y los Cuatro Ejes de Movimiento, que explica que el antebrazo izquierdo puede moverse con facilidad a lo largo de cuatro ejes que, una vez combinados, permiten al brazo sentir la amplitud de movimiento completa y libre necesaria para tocar. Para los músicos de la Liverpool Philharmonic Youth Academy Orchestra, que dirijo, estos principios les ayudan a sentirse cómodos al abordar pasajes potencialmente incómodos. Por supuesto, todo empieza y termina con su conciencia de lo que les hace sentir bien, lo que suena bien y lo que es bueno para su cuerpo.

Este trabajo se ha basado en la colaboración, la asociación, el intercambio y la búsqueda de un enfoque que sea relevante para todos, desde los músicos más jóvenes hasta los profesionales. A medida que en la Filarmónica de Liverpool seguimos aprendiendo e integrando esta información, empezamos a explorar sus aplicaciones en la enseñanza de viento y metal y más allá. Por el bien de nuestros jóvenes músicos, nuestro propio aprendizaje debe continuar.

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