Febrero de 2021

El primer curso de aprendizaje-servicio que impartí en la Academia de Artes Escénicas (APA) de la Universidad de Trinidad y Tobago (UTT) fue una Residencia en Artes Comunitarias. Decidí asociarme con el Consorcio de la Organización de Discapacitados (CODO) para ofrecer a mis estudiantes una residencia tutelada en la que trabajaran con estudiantes discapacitados. Como no tengo formación en educación especial, decidí colaborar con una colega de la Universidad de las Indias Occidentales, la musicoterapeuta Jean Raabe, para que impartiera un taller intensivo antes del semestre y se uniera a mí como mentora de los estudiantes en el proyecto.

La idea de que las artes y la educación artística pueden impulsar la transformación social está surgiendo como una fuerza crucial en todas partes del mundo. Y, sin embargo, los programas dedicados a esta idea suelen ser pequeños, con poca financiación y de alcance local. Para crear un movimiento verdaderamente poderoso, necesitamos una mayor interconexión. Un buen primer paso en el proceso de conexión mundial es la creación de redes regionales e intracontinentales.

Mientras termino la conferencia de Zoom, que ya dura una hora, y me siento inmóvil en el banco de mi piano, sé que la imagen de mi última audiencia se cernirá sobre mis recuerdos musicales más preciados durante mucho tiempo. Se trata de una familia afincada en Cataluña que recientemente ha perdido a uno de sus hijos a causa del COVID-19. Ahora, en cuarentena en su casa debido a las estrictas medidas locales para luchar contra la pandemia, se convirtieron en mis oyentes mientras tocaba para ellos parte de la música favorita de su hijo fallecido: un concierto en línea de recuerdo.

¿La frase "desarrollo económico internacional" le hace pensar en maquinaria agrícola de gran potencia y políticas comerciales globales? Piénselo de nuevo: también puede referirse a la educación musical de conjunto centrada en la comunidad.

En la ciudad semirrecta de Roebourne, en la región de Pilbara, en el desierto de Australia Occidental, la falta de logros de los jóvenes aborígenes en el sistema educativo occidental no refleja su alfabetización cultural basada en el lugar, que supera por completo a la de sus homólogos urbanos de las escuelas, suburbios y culturas socioeconómicas más exitosas de Australia. Están tan avanzados y aventajados en muchos bancos de conocimientos indígenas -de los que son depositarios sus familias y ancianos- que se deleitan, a menudo sin saberlo (o se suprime el conocimiento) en una ventaja cultural única.

El lema de la Orquestra Geração sugiere algo más profundo que tocar música. La idea de tocar vidas (en portugués, "tocamos" significa "tocamos") afirma que podemos transformar positivamente la vida de los niños y jóvenes a través de la música, dándoles una sensación de potencial ilimitado. Lo que no sabía antes de enseñar en este programa era que el lema se aplicaría también a mí, y que mi vida se vería tan intensamente tocada y transformada.

El Sistema USA invita al campo a participar en su Simposio y Seminario virtual, del 15 al 19 de febrero de 12:00 a 3:00 PM EST.

Mientras la pandemia hace estragos en muchas de las principales industrias del mundo, se ha desarrollado un movimiento laboral dentro del sector artístico.

Se han anunciado los ganadores del Premio Lewis 2021 para la aceleración de la música.

La Red Nacional de Tutoría y Promoción de Instrumentistas (NIMAN) tiene como objetivo proporcionar tutoría a jóvenes músicos de color prometedores en sus años de formación, previos a la universidad.