Educación artística

Singing (really, any artistic act) is an act of vulnerability. Your voice is you—your breath, your body, your emotions, your story. When you sing, you offer all of that up; even after a lifetime of performing, I still feel that fear when I step on stage.

If performing can be scary for us educators, how much scarier must it be for teen students still discovering their identity—for whom “fitting in” can feel like the most important thing?

Muchos de nosotros hemos sido testigos del impacto positivo de las artes en la salud y el bienestar de nuestras comunidades. El Laboratorio Jameel de Arte y Salud le invita a compartir sus experiencias como profesional, educador o investigador en el marco de su simposio anual "Reimaginar la salud a través de las artes" el 22 de septiembre en la Universidad de Nueva York.

La enseñanza artística es el gigante dormido del cambio social. 

Y ese gigante está despertando. Al menos eso es lo que afirmo, en mi incesante defensa del ámbito mundial. 

En el mundo de la educación artística, a menudo hablamos de la importancia de crear experiencias atractivas y transformadoras para los jóvenes. Sin embargo, el reto consiste en garantizar que estas experiencias conduzcan a un cambio positivo duradero. ¿Cómo pueden los artistas docentes no sólo fomentar la creatividad, sino también ayudar a los alumnos a crecer emocional y socialmente? La respuesta puede estar en la psicología positiva, un campo dedicado a mejorar el bienestar y el potencial humanos.

El Premio Lewis de Música (TLPM) ha apoyado nuestro campo durante los últimos cinco años concediendo importantes premios a programas de todo EE.UU. Además, el TLPM a veces incorpora a estudiantes de los programas que apoya a los proyectos de desarrollo de liderazgo de la organización.

TLPM reunió recientemente a dos de estos jóvenes líderes para hablar del impacto que estas experiencias profesionales han tenido en su aprendizaje y en sus vidas.

En 2016, Jigyasa Labroo impartía clases en la conflictiva zona de Cachemira (India). Llevó a su clase de 60 niñas un ejercicio de poesía para que expresaran sus emociones. Jigyasa esperaba que surgieran las emociones habituales de la infancia: alegría, asombro y amistad; en cambio, lo que surgió fue sobre todo dolor, ira, aislamiento y tristeza. Aquel día, en la clase había mucha tensión y dolor, pero también algo de catarsis. Al final de la clase, se dio cuenta de lo importante que es crear espacios para que los niños se expresen con seguridad a través de las artes.