Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

 
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Creación de música en línea impulsada por los jóvenes: Canalizar la innovación a través de la pantalla y hacia la comunidad global

Nema Robinson, violista senior de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Lowrider James, tubista de segundo año de BSO OrchKids y de Peabody Preparatory's Tuned In; Amy Owens, soprano, artista docente y Directora de Comunicaciones del Conservatorio Colectivo; Nick Skinner, Director de Operaciones y Planificación Estratégica de BSO OrchKids; y Daniel Trahey, cofundador del Conservatorio Colectivo, fundador de Tuned In de Peabody Preparatory y enlace artístico de BSO OrchKids.

01-05-2021

Para los programas de aprendizaje musical por conjuntos, la aparición de la pandemia del COVID-19 pareció significar al principio un mandato para comprometer el aprendizaje de la música, apretando y estrechando los planes de estudio para que cupieran en un espacio repentinamente bidimensional. Sin embargo, con el paso del tiempo, el campo floreció con iniciativas creativas. Para nuestros programas, la crisis fue una llamada a la acción no sólo para canalizar la innovación a través de una pantalla, sino también para convertirla en una experiencia de gran alcance, multidimensional y globalmente expansiva. ¿La clave? La colaboración, del tipo que se extiende a todos los rincones del mundo que Internet puede tocar. 

Las semillas de esta mentalidad global se han encontrado a menudo en Baltimore, conocida desde hace tiempo como un semillero de Desarrollo Juvenil Creativo (CYD). Sus innovadores programas, inspirados en El Sistema, son expertos en utilizar el lenguaje universal de la música para superar los pensamientos limitantes y crear un cambio social duradero. Uno de los métodos característicos para desarrollar y celebrar la voz de los jóvenes durante la última década ha sido la composición colectiva, un proceso perfeccionado por un equipo de artistas docentes y estudiantes dirigidos por Daniel Trahey, que ayudó a crear BSO OrchKids y fundó el programa Tuned-In del Instituto Peabody. Así que parece natural que cuando la pandemia llegó, Dan, junto con su colaborador Pete Tashjian, reuniera un equipo de músicos y estudiantes para reimaginar la composición colectiva para una nueva era, y así nació el Conservatorio Colectivo.  

La primavera de 2020 estuvo repleta de experimentos para crear una experiencia de aprendizaje específicamente curada para el espacio virtual, incorporando a los estudiantes de Baltimore al proceso desde el principio para que se hicieran preguntas como ¿Qué necesitas realmente en este momento? ¿Qué es lo que te funciona del aprendizaje virtual? ¿Cuáles son las nuevas habilidades que hay que desarrollar para este momento? A partir de ahí, la misión del Conservatorio Colectivo se amplió para hacer hincapié en el bienestar, tanto individual como social. En un sentido literal, la educación musical se convirtió en una respuesta de emergencia a las necesidades de conectividad social, salud, expresión creativa y aprendizaje independiente.  

¿Cómo funciona el proceso de composición del Conservatorio Colectivo? Los estudiantes se reúnen en línea con artistas docentes, asesores de bienestar y embajadores culturales para crear algo totalmente nuevo, y cada sesión incluye elementos de atención plena y movimiento para ayudar a los estudiantes a sentirse enraizados y conectados. Toda la composición se basa en la grabación, por lo que todos los estudiantes aprenden a utilizar sus ordenadores y otros dispositivos electrónicos como herramientas musicales y, eventualmente, como instrumentos secundarios. ¿Qué música escuchas ya a tu alrededor? ¿Qué sonidos puedes capturar con la grabadora de tu teléfono? Los productores crean pistas musicales básicas como estructuras para que los alumnos improvisen y compongan sobre ellas con sus voces e instrumentos. A veces es un rap o una palabra hablada, o una conversación grabada con un anciano. A veces son frases y melodías musicales complejas, o incluso una nota sostenida brillante. Lo mejor es que todas las contribuciones, una vez grabadas y enviadas por correo electrónico, pueden integrarse en una pieza musical final.  

Tanto para los alumnos como para los profesores, escuchar frases grabadas en casa unidas en una pista dinámica, multigénero y profesional es emocionante. Dado que cualquier sonido se puede convertir en música, los alumnos de todos los niveles afirman sentirse más seguros y hábiles con sus instrumentos, más dispuestos a practicar y experimentar, y más entusiasmados por contribuir al grupo. La privacidad de sus propias salas atrae a diferentes tipos de estudiantes y les da la oportunidad de arriesgarse más, lo que da como resultado algunas grabaciones realmente excepcionales. Los productores profesionales y los estudiantes trabajan con todo el material grabado para producir discos únicos, y ahora muchos más estudiantes han desarrollado nuevas habilidades del siglo XXI inmediatamente aplicables como artistas y productores de estudio. Escuche los temas aquí.  

Después de varios meses de composición en línea, el éxito del modelo significó la posibilidad de pensar aún más en grande, y los líderes comenzaron a buscar formas de agregar elementos visuales significativos a las composiciones de los estudiantes. Dado que la colaboración no está limitada por el tiempo y el espacio cuando se trabaja de forma virtual, Internet dio permiso a todos para ir más allá de lo que era obvio. Así surgieron dos proyectos muy interesantes: QUEENS UNSEEN: ROYALS WITHOUT CROWNS, una exploración multimedia de la Baltimore Symphony OrchKids sobre el sufragio femenino, y VISCERAL HARMONIES, una producción de vídeo con la American Ballet Theatre Studio Company. 

QUEENS UNSEEN se creó como una forma de conmemorar y examinar la aprobación de la 19ª Enmienda. Como es típico en la composición colectiva, la exploración musical suele centrarse en un tema relevante del que los estudiantes puedan aprender y comprometerse con sus comunidades. OrchKids se asoció con profesores de la Universidad Johns Hopkins y del Conservatorio Colectivo, así como con ponentes invitadas como la Dra. Martha Jones, Elaine Weiss, Marin Alsop, la senadora Barbara Mikulski y la Dra. Carla Hayden, para explorar el tema del sufragio, tanto sus éxitos como sus deficiencias en torno a la privación de derechos de las mujeres de color. Estas mujeres aportaron una gran cantidad de conocimientos que ayudaron a informar e inspirar a los estudiantes de OrchKids para componer una composición original centrada en tres temas distintos del movimiento sufragista: la representación, el voto y el futuro de la democracia. Mientras los estudiantes componían, un equipo de estudiantes de cine de la Universidad Johns Hopkins, bajo la dirección de Annette Porter de Nylon Films, trabajó para superponer imágenes que ayudaran a contar la historia de la composición. 

El proyecto fue compuesto por OrchKids en dos movimientos: el primero producido por sus frecuentes colaboradores Chelsey Green y Alvin Spratley, y el segundo producido por Aja Black, del renombrado dúo de hip-hop The Reminders. La voz de los estudiantes fue esencial en todo el proceso, desde guiar a sus profesores en el uso de la tecnología hasta la toma de decisiones artísticas, pasando por servir de moderadores y panelistas en la presentación virtual, organizada por el Parkway Theatre de Baltimore. Este proyecto podrá verse como parte de la exposición virtual de la Biblioteca del Congreso sobre Rosa Parks a finales de enero de 2021. 

VISCERAL HARMONIES puso a prueba el alcance de la colaboración cuando el Collective Conservatory reunió a estudiantes de los programas Tuned In y Harmony Project de Los Ángeles, Tulsa y Phoenix con miembros de la American Ballet Theatre Studio Company, que grabaron en sus casas en todo el mundo, desde Filipinas hasta Corea del Sur. Los temas de la composición de diez minutos nacieron del movimiento, la alegría y la danza, inspirando la variedad musical y las cadenciosas líneas vocales de los estudiantes. El ballet fue coreografiado por Amy Hall Garner y grabado individualmente por 15 bailarines del estudio, con una presentación final en vídeo editada por la ex alumna del estudio ABT Hanna Bass. El embajador cultural Steve Hackman co-compuso y produjo el tema desde su versión de sesión de trabajo hasta su forma final; señaló que "fue un proceso que mantuvo en su núcleo la misión de explorar la voz creativa de los muchos jóvenes músicos involucrados." Mira el vídeo aquí para escuchar y ver cómo todas las voces creativas se unieron en algo cohesivo y verdaderamente hermoso.  

Con la llegada del nuevo año, este proceso ya no consiste en adaptarse a la pandemia, sino en aprovechar la tecnología al máximo en nuestros programas musicales. Se están preparando nuevos proyectos para OrchKids, Tuned In y muchos otros programas en todo el mundo. Cuando la sociedad vuelva a abrirse al aprendizaje tradicional, los conjuntos de habilidades y métodos desarrollados virtualmente se utilizarán junto con el trabajo en grupo en persona para agilizar el proceso y mantener la colaboración lo más amplia posible. Podemos esperar ver más increíbles composiciones colectivas producidas por estudiantes y explosivas actuaciones en directo en los próximos años.  

Estos proyectos ponen de manifiesto el emocionante potencial de nuestra época, un antídoto bienvenido frente a la visión a menudo negativa de nuestras limitaciones actuales. En cada sesión de composición en línea, los estudiantes abren nuevos caminos con su creatividad, y no es ningún secreto que son mejores con la tecnología que sus profesores. Como líderes de hoy y del futuro, los estudiantes han demostrado que todo lo que necesitan es espacio para expresarse y permiso para colaborar, y se expandirán y conectarán nuestro mundo una pieza musical a la vez. 

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