De la ITAC a la ITAAC: celebración de los administradores de artistas docentes en Oslo

 
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De la ITAC a la ITAAC: celebración de los administradores de artistas docentes en Oslo

Adrián Nájera-Coto, trombonista, pedagogo, artista docente

10-05-2022

El autor habla con los artistas docentes del ITAC. Foto: Centro de Arte SEANSE.

La pregunta más persistente y urgente de la vida es: "¿Qué estás haciendo por los demás? " - Martin Luther King, Jr.

En el contexto de las artes y la educación, la cita del Dr. King parece bastante obvia. Por un lado, las experiencias educativas nos proporcionan conocimientos y sabiduría para transformar nuestras vidas e inspirar a quienes nos rodean. Por otro lado, las artes, con sus poderosas sutilezas estéticas, nos regalan las herramientas para apreciar y reconocer la inspiración, la creatividad, la diversidad y la alteridad.

El campo de los artistas docentes se encuentra en la intersección de ambos. Aquellos que deciden ir más allá de la simple enseñanza de la técnica para educar artísticamente a otros (Booth, 2009) disfrutan de una oportunidad de oro: encontrar la convergencia perfecta entre dos campos que han impulsado el avance de la civilización a lo largo de la historia de la humanidad.

Fusionar los ideales artísticos con entornos de aprendizaje holísticos y memorables es una forma de arte en sí misma y, por tanto, requiere un enfoque inspirador del liderazgo, la administración y la gestión. Los administradores de nuestro campo necesitan desarrollar estrategias empáticas, iniciativas audaces y mapas de objetivos creativos, no sólo para mantenerse motivados y comprometidos con el trabajo que realizan, sino para garantizar que el espíritu brillante impregne el campo. Por ello, el papel del administrador de artistas docentes (TAA ) ha surgido como una función muy necesaria en un campo que sigue luchando con la comprensión y el compromiso de la organización, incluso después de crecer constantemente durante diez años. ¿Están los artistas educadores plenamente preparados para salvar los diferentes factores de la ecuación del TAA?

Múltiples conversaciones con colegas artistas docentes sobre este tema me llevaron a presentar estas ideas en la Conferencia Internacional de Artistas Docentes en Oslo a principios de septiembre de 2022. De antemano, se diseñó una encuesta y se compartió con un grupo diverso de amigos, colegas y conocidos que tenían una amplia experiencia como artistas intérpretes y docentes. En particular, todos ellos habían pasado a ocupar puestos administrativos y de liderazgo. Las preguntas iban desde la psicología del color hasta el desarrollo de habilidades blandas a través de la instrucción y la práctica del arte, centrándose en cómo estas habilidades han impactado en los resultados de la organización.

La recopilación de datos confirmó algunas suposiciones, al tiempo que aportó nuevos conceptos. Muchos artistas y profesores artistas dedican su desarrollo educativo al estudio artístico, evitando (o al menos minimizando) el aprendizaje operativo que exige nuestro campo. Sin embargo, los que son lo suficientemente "valientes" como para pasar a ocupar puestos administrativos suelen obtener resultados extraordinarios. La razón de ello, en mi opinión, radica en las propias artes. El vasto conjunto de habilidades blandas desarrolladas a través de la instrucción artística, la actuación y la enseñanza da a los artistas educadores fuertes diferenciadores en sus habilidades de gestión. Sólo que muchos aún no lo saben.

En el ITAC6, presenté las cinco habilidades blandas del artista docente que cambian el juego, que demuestran las competencias permanentes que los artistas docentes aportan a los contextos administrativos.

Resiliencia. Los artistas son expertos en recuperarse rápidamente de las dificultades. Cierre los ojos y recuerde aquella actuación alegre y exitosa que estuvo a punto de descarrilar por circunstancias imprevistas justo antes de subir al escenario. O piense en la escuela que se quedó sin el equipo necesario para la sesión de enseñanza artística que llevaba semanas planeando. Quienes dirigen organizaciones deben ser resistentes en esos momentos, transformando la adversidad en nuevas e inspiradoras posibilidades.

Responsabilidad. Ser responsables de nuestras acciones es una práctica diaria para los artistas y los profesores artistas. Independientemente de cómo nos perciba el público, somos nosotros los que realmente sabemos lo buenos (o malos) que son nuestra preparación y nuestra actuación. Esta verdad nos lleva a profundizar en nuestro "por qué" para encontrar la alegría y la satisfacción de nuestro proceso artístico. Las normas de responsabilidad también pueden aplicarse colectivamente: los líderes de las organizaciones son responsables de las actuaciones y experiencias de las personas que dirigen. Predicar con el ejemplo, tanto por parte de los administradores como de los artistas docentes, es vital para el éxito de una organización artística.

Motivación. El ITAC6 se basó en la idea de que los artistas educadores tienen la capacidad de desencadenar el arte en los demás. Tenemos el don de motivar a la gente para que sueñe lo imposible y se sienta inspirada por la experiencia de hacer arte. La motivación adecuada puede transformar la disciplina en disfrute, en un compromiso decidido con lo que hacemos, sentimos y creemos. ¿No sería eso ideal también para los líderes/administradores?

El amor. Enseñar arte es un acto de amor puro, honesto y desinteresado, al servicio de algo más allá de la experiencia estética de hacer arte. El liderazgo, al ser un puesto de servicio, es también una manifestación de amor. Dedicarse por completo a un propósito mayor que el reconocimiento personal o profesional es una elección que hacen los artistas docentes cada día. De hecho, es una especie de superpoder. Es extraño, pues, que no se celebre más en los espacios administrativos.

Adrián Nájera-Coto.

Mentalidad de crecimiento/aprendizaje. Se sabe que a los artistas docentes les cuesta decir que no, pero en lo que respecta a los puestos de dirección y administración, esta cualidad se traduce en uno de nuestros mayores activos. Los artistas tienen la enorme capacidad de desafiar sus experiencias de aprendizaje; cada nueva obra que abordamos se convierte en un viaje de aprendizaje que nos desafía de numerosas maneras. La técnica, la conceptualización, la interpretación, las limitaciones físicas, la tecnología, el desarrollo y el compromiso del público, las propuestas rentables... las mentes de los artistas docentes nunca se detienen. Lo mismo debería ocurrir con las mentes de los líderes y administradores.

Si es usted un lector habitual de Ensemble, estas habilidades pueden parecerle obvias. Pero quizá le sorprenda lo poco que se discuten estos temas durante las sesiones de liderazgo y la planificación de la administración en las organizaciones que defienden el "progreso social". A menudo hablamos del cambio sistémico, que empieza por llevar el arte y la empatía a las salas donde se toman las decisiones. Y para muchos de los que nos encontramos tendiendo un puente entre una práctica artística y sus implicaciones administrativas, puede ser la mejor manera posible de responder a nuestras preguntas más persistentes y urgentes: ¿Qué estamos haciendo para inspirar el arte y la creencia en nuestros estudiantes, nuestros colegas y nuestras comunidades? ¿Qué hacemos para contribuir a crear un mundo mejor a través de las artes?

Adrián Nájera-Coto, ITAAC, ITAC, octubre de 2022

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