Volando libre

 
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Volando libre

Eric Booth, fundador de International Teaching Artist Collaborative; cofundador de The Ensemble

09-07-2022

El autor pronuncia el discurso de apertura en ITAC6. Foto: Centro de Arte Seanse - ITAC6 - Courtney Ropp.

La semana pasada, la ITAC6 -la Sexta Conferencia Internacional de Artistas Docentes-reunió a más de doscientos artistas docentes de 36 países en un encuentro en Oslo (Noruega). Durante las 60 sesiones de trabajo presenciales y las numerosas actividades ofrecidas tanto en persona como en línea, resonaron dos mensajes claros.

El primer mensaje estaba relacionado con la experiencia general de muchos artistas docentes de todo el mundo: la sensación de estar aislados en su trabajo y el hecho de estar mal pagados y poco respetados dentro de sus ecosistemas artísticos locales. En la conferencia, nos inspiraron ejemplos de programas y proyectos -en Escocia, Singapur, Corea, Israel y Ghana, entre otros- en los que se está apoyando a los artistas docentes para que construyan juntos una comunidad local de profesionales. La fuerza que irradian estos experimentos es un argumento convincente para que las instituciones y organizaciones locales de educación artística creen formas de reunir a los artistas docentes locales con regularidad. El trabajo se vuelve más sostenible, el impacto se profundiza y los beneficios para las escuelas y las comunidades se multiplican.

En la conferencia, este mensaje se transmitió de forma más dramática a través de una obra encargada a un conjunto de danza coreano, que celebraba un proyecto de investigación que exploraba el poder de la enseñanza del arte. La exuberante danza puso en pie a todos los delegados, reconociendo que, por muy separados que nos sintamos, nuestro poder reside en unirnos, tanto a nivel local como mundial. [Compartiremos el enlace a esta danza en la Cesta de Recursos una vez que la grabación esté disponible].

El segundo mensaje importante de la conferencia fue la evidencia de un campo que está madurando. A lo largo de las cinco conferencias bienales anteriores del ITAC, nuestro campo ha adquirido un enfoque global, dejando atrás la preocupación por las diferentes etiquetas (artista docente, artista comunitario, artista de la práctica social, artista participativo, etc.) y reconociéndonos como un campo de práctica mundial.

En el proceso, también nos hemos centrado cada vez más en el impacto social. Hace diez años, en el ITAC1, había mucho más interés en las formas en que las organizaciones individuales utilizan a los artistas educadores y en las técnicas que éstos emplean para cumplir la misión de las organizaciones artísticas y de educación artística. Nuestro enfoque se ha desplazado hacia las formas en que impactamos en el mundo: cómo estamos abordando de forma creativa los problemas creados por la desigualdad social; los retos a los que se enfrentan los refugiados y las personas con traumas; las deficiencias en la escolarización. Cada vez es mayor el alcance de la asociación intersectorial con las profesiones de la salud y la justicia social. El enfoque distintivo de ITAC en la activación de las comunidades para responder a la crisis climática se destacó en la conferencia, y se anunció oficialmente el primer curso en línea de ITAC, Teaching Artistry for Social Impact . Esta es la energía pionera del campo global de los artistas educadores.

Instando al campo a unirse. Foto: Centro de Arte Seanse - ITAC6 - Courtney Ropp.

Quiero añadir un mensaje más específicamente para los lectores de The Ensemble. Durante más de una década, el campo de la música para el cambio social ha expresado su aspiración a tener un alcance global. Por eso me sorprendió que ningún programa de música para el cambio social tuviera representantes en la ITAC6: no había programas de orquestas juveniles y sólo había unos pocos artistas de la enseñanza de la música en la conferencia. De hecho, de todas las formas de arte, la música fue con mucho la menos representada. También he visto esto en el pasado. Por ejemplo, cuando la iniciativa Empire State Partnerships -el mayor experimento de educación artística de la historia de Estados Unidos- se puso en marcha en Nueva York hace 25 años, ni una sola organización musical juvenil se presentó.

¿Por qué nuestros programas no muestran interés en la comunidad más amplia que realiza este trabajo? Hay mucho que aprender de los artistas que hacen un trabajo profundo en otras disciplinas. Parte de la razón por la que nos sentimos aislados es que nos aislamos nosotros mismos. Tenemos tanto que ofrecer al campo más amplio de los artistas que trabajan por el cambio social, y tanto que aprender. Pero no nos presentamos.

¿Perteneces al ITAC? Es gratuito y está repleto de programas y proyectos a los que unirse. Sí, ya sé que estás demasiado ocupado. Pero todo el mundo en ITAC está demasiado ocupado, y se une de todos modos. Porque un campo activado y conectado es un campo más poderoso. Y sólo como un campo poderoso puede nuestro trabajo ayudar a generar una transformación social.

Al pronunciar el discurso de apertura de la ITAC6, saqué a relucir una metáfora aparentemente improbable para nuestro campo: las orugas que comen cientos de veces su propio peso cada día, a menudo devastando granjas y follaje. Se comen a sí mismas hasta el estupor y luego cuelgan, suspendidas, de plantas vivas. A continuación ocurre algo increíble: en el cuerpo de cada oruga se liberan unas estructuras que los biólogos llaman "discos imaginales". El sistema inmunitario de la criatura intenta matar estos discos, pero se generan demasiado rápido. Finalmente, estos discos se convierten en "células imaginales", que se alimentan del cuerpo inerte y crecen hasta convertirse en los órganos de la mariposa que emergerá.

En el cuerpo hinchado de la cultura comercial global impulsada por los beneficios, pienso en los artistas docentes como células imaginarias. Aunque el trabajo de nuestros programas se mantiene en jaque por las defensas sistémicas de esta cultura distendida, podemos crear la transición para volar libres. Pero sólo si nos unimos, creando el futuro mejor que llevamos dentro.

Eric Booth, ITAC, ITAC6, septiembre de 2022

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