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El Ensemble busca conectar e informar a todas las personas que están comprometidas con la educación musical de conjunto para el empoderamiento de los jóvenes y el cambio social.
 
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Tesoros en un informe de la UNESCO

Yutaka Kikugawa, fundador y director ejecutivo de El Sistema Japón

06-02-2021

Hace un cuarto de siglo obtuve mi maestría en estudios de política educativa en el Instituto de Educación de la Universidad de Londres (ahora University College London). Ese mismo año, la UNESCO publicó un informe fundamental llamado Aprendizaje: El tesoro interior (el Informe Delors) fue publicado por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), donde comencé mi carrera en las Naciones Unidas dos años después. Este es uno de los muchos textos que han tenido un gran impacto en mi vida; siempre es una fuente de inspiración cuando se trata de educación y aprendizaje. Aunque el Informe ha sido influyente entre los educadores, he llegado a reconocer que no es muy conocido en el ámbito de la educación musical, y mucho menos en el mundo del arte y la música en general.

Reflexiones sobre nuestro linaje común

Mark Churchill, Fundador, El Sistema USA; Decano Emérito, Educación Preparatoria y Continua, Conservatorio de Nueva Inglaterra

06-01-2021

En octubre de 2008, sentado junto al maestro José Antonio Abreu, experimenté un momento de claridad. Estábamos de visita en el estado de Trujillo, en el extremo noroeste de Venezuela, donde los seis núcleos principales del estado habían formado una orquesta especial para ofrecer una actuación de mando al Maestro. Un grupo de 200 personas, todas ellas de entre 10 y 25 años. Se produjo una interpretación impresionante del primer movimiento de la Primera Sinfonía de Mahler, el tipo de concierto que yo había vivido tantas veces con asombro. Pero entonces el maestro Abreu se dirigió a la orquesta. Expuso su visión de la vida de cada uno de ellos, llena de contribución, arte y alegría. En un momento dado, preguntó: "¿Quién de vosotros quiere ser profesor?". Todas las manos se levantaron; todos los rostros brillaron. Mi primer pensamiento fue: "Qué hermoso tributo a la comunidad de educadores que nutren a estos jóvenes". Salí de allí con la profunda comprensión de que la enseñanza era el núcleo de todo esto.

El Núcleo como espacio seguro: Continuidad, Discontinuidad, Contraste

Alix Didier Sarrouy, músico; sociólogo de las artes y la cultura en el Instituto de Etnomusicologia - Música & Dança, Universidade NOVA de Lisboa, Portugal

05-05-2021

Como sociólogo de las artes y la cultura, he pasado los últimos 12 años de mi vida profesional estudiando cómo la educación musical puede servir como herramienta de educación y emancipación social a los jóvenes en territorios socioeconómicamente desfavorecidos. Aunque soy músico (baterista y percusionista), mi interés particular se centra no sólo en los métodos de enseñanza de la música, sino también, de forma más amplia, en todas las interacciones sociales que se producen dentro y alrededor de un núcleo, y en cómo contribuyen a los efectos potencialmente transformadores en las vidas de los jóvenes.

Abandonar el escapismo de la música clásica y redefinir la excelencia

Dalanie Harris, presentadora del podcast Classically Black

05-04-2021

En muchos sentidos, me empapé de la música negra mientras crecía. No fue hasta la universidad cuando me di cuenta de que había áreas en las que alguien tenía que defender activamente la música negra. No era totalmente consciente de ello porque crecí rodeada y participando en la música gospel, una de las tradiciones musicales más arraigadas de la América negra. Cuando empecé a estudiar piano, me introduje en lo que muchos conocemos como "música clásica", y empecé a aprender nombres como Haydn, Bach y Mozart. Este es también el momento al que suelo referirme como el inicio de mi formación musical. Sólo recientemente me he dado cuenta de esa distinción, y la razón está directamente relacionada con el aspecto y la sensación de esa "formación musical". Aunque llevaba algún tiempo haciendo música, el hecho de que la música clásica europea occidental fuera la cúspide de la musicalidad afectó a mi forma de pensar sobre mi propia forma de hacer música. Con el tiempo, me di cuenta de que esta perspectiva musical limitada estaba haciendo algo más que crear una jerarquía: estaba impidiendo a los músicos abordar cuestiones cruciales y relevantes, y obstaculizando la equidad.

Cuatro pasos para cultivar la creatividad para el bien

Jeff Poulin, Director General de Creative Generation

04-07-2021

En noviembre de 2019, escribí un artículo para The World Ensemble titulado "We Have Work to Do in How We Describe Our Work" (Tenemos que trabajar en la forma en que describimos nuestro trabajo), haciendo un llamado a los programas de música con motivación social para que describan de manera más auténtica y efectiva los resultados de la educación musical socialmente comprometida que ofrecen. Desde entonces, en Creative Generation -unaONG global que trabaja para inspirar, conectar y amplificar a los jóvenes creativos que catalizan el cambio social- hemos tratado de alinear más estrechamente las formas en que describimos nuestro trabajo con nuestros valores organizativos.

Garantizar la equidad y el antirracismo en el SEL

Graciela Briceno, fundadora del Boston Music Project; y asociada principal del Centro de Educación de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional

04-06-2021

El aprendizaje socio-emocional (SEL) ha sido un principio fundamental del movimiento de El Sistema durante más de dos décadas, incluso antes de que el acrónimo se hiciera ampliamente conocido. A veces se denomina " fortalezas del carácter", "habilidades blandas" o "habilidades para la vida", y resume el deseo de inculcar a los niños y jóvenes las habilidades emocionales y sociales no académicas necesarias para el éxito en la escuela y en la vida. Los programas de El Sistema pueden mejorar el aprendizaje socio-emocional a través de una serie de medios que se han descrito aquí, aquí, aquí y aquí (y en el artículo principal de este número aquí).

Educación artística y capacidad humana

Patrick Kabanda, artista encubierto y no economista de buen tono; autor de Creative Wealth of Nations

03-03-2021

El conocimiento, tal y como se entiende en general, es el motor del progreso económico moderno. En ese sentido, la educación, como parte del conocimiento, es un motor del desarrollo económico. Por eso la idea de aumentar el "capital humano" se predica tanto en el discurso del desarrollo.

Fusionar nuestro "por qué" con las necesidades de la comunidad

Armand Hall, Presidente del Consejo de Administración de El Sistema USA; Director Ejecutivo y Artístico de ROCmusic Collaborative

03-02-2021

Mi reciente elección al puesto de Presidente de la Junta Directiva de El Sistema USA es un gran honor para mí, especialmente porque estoy siguiendo los pasos de mi inspiradora amiga y mentora Christine Taylor Conda. Desde entonces, he reflexionado sobre cómo puedo servir mejor a las comunidades que componen nuestra membresía y al campo más amplio de la música para el cambio social.

Vinculación global a través de las artes: la red latinoamericana de arte para la transformación social

Inés Sanguinetti, cofundadora/directora, Crear Vale la Pena, Argentina

02-03-2021

La idea de que las artes y la educación artística pueden impulsar la transformación social está surgiendo como una fuerza crucial en todas partes del mundo. Y, sin embargo, los programas dedicados a esta idea suelen ser pequeños, con poca financiación y de alcance local. Para crear un movimiento verdaderamente poderoso, necesitamos una mayor interconexión. Un buen primer paso en el proceso de conexión mundial es la creación de redes regionales e intracontinentales.

Las palabras importan, más de lo que crees

Eric Booth, fundador de ITAC Collaborative, editor colaborador de The Ensemble News

02-02-2021

Si yo fuera el Rey de la Educación Artística, publicaría un edicto prohibiendo cinco palabras: asombroso, fantástico, increíble, sobresaliente, increíble.

La mayoría de los educadores musicales utilizan mucho esas palabras, y siempre con buena intención. Quieren animar, celebrar y motivar a sus alumnos. Las palabras expresan el entusiasmo y el afecto que sienten por sus alumnos. El Rey apoya todo eso. El edicto tiene en cuenta el coste de ese impulso cuando se traduce en una aclamación hiperbólica. Acumulado, el coste es alto.

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