Las voces de los estudiantes toman la delantera durante YOLA National at Home

 
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Las voces de los estudiantes toman la delantera durante YOLA National at Home

Tricia Tunstall, editora ejecutiva, Los boletines de Ensemble

09-01-2020

Durante casi una década, el mes de julio ha sido sinónimo de encuentros nacionales del Sistema organizados por la Filarmónica de Los Ángeles, y este año no fue diferente, excepto que fue extremadamente diferente, porque todo fue virtual: YOLA National at Home.

El cambio a la tecnología digital ha provocado un gran aumento de la asistencia. Este año asistieron 320 estudiantes y 1.142 no estudiantes, algunos de ellos desde América Latina y Japón. Pero las diferencias fueron mucho más allá de los números. Muchos de nosotros estamos respondiendo a los tiempos de pandemia ciñéndonos a lo que siempre hemos hecho en persona, trasladando la mayor parte posible a Internet. Eso es exactamente lo que no hizo el L.A. Phil.

A menudo hablamos de El Sistema como una indagación, y YOLA Nacional en Casa fue un ejemplo notable de indagación imaginativa en torno a tres temas candentes en el campo actual del Sistema en Estados Unidos y Canadá: la voz de los jóvenes, el desarrollo profesional y la asociación. La investigación se basó en la decisión de renunciar a la estructura establecida y crear una experiencia flexible, abierta y de múltiples niveles para todos los participantes.

Lo que tradicionalmente ha sido el "Festival" -un seminario de diez días que reúne a estudiantes de programas inspirados en el Sistema de todo el país para ensayar y actuar- se convirtió en un programa de aprendizaje intensivo de verano con cursos abiertos, clases magistrales, aprendizaje basado en proyectos y trabajo continuo dentro de tres conjuntos sinfónicos de estudiantes. Se añadió una nueva capa, el Instituto Nacional YOLA, para ofrecer una formación en profundidad a los jóvenes músicos interesados en seguir una carrera musical.

Lo que tradicionalmente ha sido el "Simposio" -una conferencia de tres días para los profesionales del Sistema- se transformó en una serie de tres semanas de conferencias magistrales (por Gustavo Dudamel y Thomas Wilkins), presentaciones y paneles de discusión en torno a cuatro temas: Voces de la Comunidad, Enseñanza, Exploración de la Ruta y la Serie de Artistas Jóvenes. Todos los eventos estuvieron disponibles de forma gratuita para estudiantes y profesionales, y se transmitieron en directo a través de Zoom y YouTube.

"Cuando empezamos a poner todo en línea", me dijo la directora de YOLA, Angélica Cortez, "quedó claro que no podíamos decir: 'Estas cosas son para los estudiantes, estas cosas son para los adultos'. Cosas que tradicionalmente habíamos separado, no vimos ninguna razón para separarlas. Decidimos que no era tan útil tener espacios separados para los adultos y los niños; tenían que estar en la misma sala. Al final, invitamos a todos a participar en todo".

Esta fue una decisión crucial. Significó que, en lugar de que los estudiantes trabajaran en un conjunto de espacios y los adultos en otro, todos estaban a menudo en las mismas conversaciones. La voz de los jóvenes no sólo se priorizó, sino que se potenció, y fue consecuente. El desarrollo profesional también se vio impulsado por esta nueva dimensión: en la mayoría de las sesiones, había estudiantes en la sala, estudiantes en la mesa. (¿Y no es interesante que esto ocurriera una vez que ya no había salas ni mesas reales?) Las conversaciones cambiaron. Los temas de justicia social, la voz de los jóvenes y los conceptos de identidad ocuparon el primer plano.

Otra parte de la investigación experimental de la Filarmónica de Los Ángeles fue el desarrollo de varias asociaciones para seguir abriendo conversaciones. Clásicamente negroEl proyecto "Classically Black", un podcast producido por la violista Katie Brown y la contrabajista Dalanie Harris, colaboró con el clarinetista Alex Laing en la moderación de sesiones centradas en las voces y los caminos de los negros en la música clásica. El Proyecto 440, fundado y dirigido por el contrabajista de la Orquesta de Filadelfia Joseph Conyers, fue otro de los socios, que ofreció a los músicos de la Sinfónica Nacional de YOLA una serie de cursos de formación con un doble enfoque en la construcción de una carrera y el trabajo hacia los objetivos de la música para el cambio social.

Un tercer socio fue El Sistema USA, que contribuyó con varias sesiones sobre las mejores prácticas y ayudó a organizar a cuarenta niños de 3º a 5º grado de seis organizaciones miembros de toda California para que participaran en un seminario virtual propio de una semana de duración. Ese seminario fue dirigido por el cuarto socio de L.A. Phil: Collective Conservatory, lanzado este año por Daniel Trahey en respuesta a la pandemia. El personal del CC trabajó con estudiantes de California para crear sus propias cabinas de DJ en miniatura y grabar y recoger "sonidos encontrados" en sus casas. Su producción sonora se editó para crear elaborados paisajes sonoros colectivos que se emitieron en una fiesta de presentación en directo.

¿Cuál es la conclusión para aquellos de nosotros (es decir, para todos nosotros) que no tenemos el peso y los recursos de L.A. Phil? No podemos, por supuesto, reproducir lo que ellos hicieron. Pero podemos tomar nota y aspirar al espíritu de investigación y experimentación que guió sus decisiones. Se necesita valor para comprometerse con la investigación en lugar de con los resultados predecibles, especialmente cuando los resultados predecibles suelen ser buenos. Sin embargo, los resultados más notables de nuestro movimiento suelen ser fruto de experimentos que parecen arriesgados e imprevisibles.

Creo que el experimento crucial del L.A. Phil de mezclar la voz de los estudiantes con el desarrollo profesional no tiene por qué terminar cuando volvamos a las reuniones presenciales; de hecho, se volverá más poderoso. "Invitamos a todo el mundo a participar en todo" -sólo hay que imaginar cómo se vería y se sentiría ese escenario en espacios físicos llenos de gente. Para la investigación del Sistema, no puedo imaginar un experimento mejor que ese.

Classically Black, Conservatorio Colectivo, ESUSA, L.A. Phil, Los Angeles, Proyecto 440, Septiembre 2020, Composición Estudiantil, Tricia Tunstall, Programación Virtual, YOLA, YOLA National

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