Capacitación de los estudiantes en el aprendizaje de la música

 
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Capacitación de los estudiantes en el aprendizaje de la música

Karen Cueva, Directora de Programas de Aprendizaje y Participación del Instituto Musical Weill de Carnegie Hall

01-04-2018

Los estudiantes como líderes. Cada vez más, los artistas educadores de los programas inspirados en el Sistema Estadounidense han reflexionado sobre esta importante idea.

En febrero, un grupo de artistas de la enseñanza de la música y directores de programas se reunieron en un taller de PlayUSA sobre "Capacitar a los estudiantes para liderar". PlayUSA es una iniciativa del Instituto de Música Weill del Carnegie Hall que apoya la enseñanza instrumental de calidad que llega a los jóvenes músicos de las comunidades locales de todo el país. El taller reunió a profesores de 13 organizaciones beneficiarias de PlayUSA, incluyendo programas del Sistema y otras organizaciones de educación musical instrumental, para centrarse en la capacidad de acción de los estudiantes en el aprendizaje musical.

Los socios de PlayUSA llegaron a este taller en el punto medio de una exploración de un año de "investigaciones de acción colaborativa", en la que los artistas docentes líderes identifican una pregunta que se centra en un aspecto desafiante de la práctica docente. Esta parte de la asociación de beneficiarios de PlayUSA se desarrolló en consulta con WolfBrown, una empresa de evaluación artística.

Los artistas educadores de cinco organizaciones basadas en el Sistema participaron en el taller, teniendo la oportunidad de conocerse y aprender de los mejores educadores y artistas educadores en el campo. El Dr. César Cruz, cofundador de Homies Empowerment, un programa extraescolar en Oakland, California, para jóvenes involucrados en pandillas, dirigió una sesión de apertura sobre el camino para convertirse en educadores culturalmente responsables. Sus ideas resonaron con Pamela Kihnley de Tocando, un programa basado en el Sistema y afiliado a la Orquesta Sinfónica de El Paso, quien dijo: "Nuestra investigación de acción colaborativa se centra en el valor, y este taller nos dio muchas ideas para dar a los niños más voz en el aula".

Nick Malinowski, director ejecutivo del programa Kidznotes, con sede en Durham (Carolina del Norte), se sintió inspirado por el enfoque del taller en la enseñanza culturalmente responsable. "Me gustaría que nuestros estudiantes conocieran su herencia... para que se sientan más a gusto en Estados Unidos", dijo, "especialmente porque muchos han emigrado [ellos mismos] o son de familias que han emigrado de México".

El taller también incluyó una sesión del compositor y artista docente Thomas Cabaniss que utilizó la improvisación instrumental y el canto en círculo como formas de elevar la voz y la agencia de los estudiantes. "Ya estamos incorporando las actividades de la sesión de Tom en nuestra enseñanza", dijo Adrienne Taylor, violonchelista residente y Directora del Programa de Orquesta Diaria en Community MusicWorks en Providence, RI.

Allison Loggins-Hull, flautista y artista docente del Programa de Promoción Musical de Juilliard, dirigió una sesión sobre cómo cultivar relaciones significativas entre estudiantes y profesores. Y un ensayo abierto con estudiantes del Opportunity Music Project, un programa inspirado en el Sistema de Nueva York, fue dirigido por Randal Swiggum y Margaret Jenks, que guiaron a los estudiantes en la interpretación de una pieza de su compañera de clase, Arianelle Arroyo, de 13 años, titulada "Going South".

Jessica Garand, directora ejecutiva de Opportunity Music Project, dijo: "Cuando nuestros estudiantes tienen un espacio para explorar su creatividad y que sus voces sean escuchadas sinceramente, el aprendizaje se profundiza. Crea una vía para que los estudiantes no se conviertan en meros receptores de información, sino en creadores en sus espacios artísticos."

El Sistema Oklahoma, otro socio de PlayUSA, está centrando su investigación en la exploración de las estrategias de instrucción utilizadas para la transición de los estudiantes del sonido a la vista. Esto ha dado lugar a un rico diálogo en todo el programa para replantear los desafíos de comportamiento en el aula como oportunidades para aumentar la participación de los estudiantes, a través de una variedad de estrategias de ensayo y la selección de repertorio diverso. El Carnegie Hall patrocinará una visita a mediados de abril, en la que se reunirán en Oklahoma City los principales artistas docentes de los centros asociados de todo el país para seguir debatiendo sobre la forma de dirigir los ensayos y las clases.

El compromiso de este año con la capacidad de acción de los estudiantes forma parte de la gran llamada a la acción de PlayUSA para desarrollar programas instrumentales que respondan a las necesidades de los estudiantes y sean receptivos a sus voces. A través de cambios grandes y pequeños, locales y nacionales, la comunidad PlayUSA está buscando formas de mejorar el aprendizaje de los estudiantes y darles el valor de tomar la iniciativa.

Abril de 2018, Carnegie Hall, Karen Cueva, PlayUSA, Weill Music Institute

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